There are several alternatives available to anyone who wants to pursue a profession as an actor, and such an aspirant may require attending one of the best acting schools in New York City.
Sie können prominente Darsteller im Musiktheater und in ernsthaften Produktionen sein. Alternativ können sie große und kleine Fernseh- oder Filmbildschirme beleuchten.
Selbst die größte Berühmtheit muss irgendwo anfangen, und dieser Ort muss nicht immer inmitten der glitzernden Lichter von New York sein.
New York City ist der ideale Ort für Künstler, um Zugang zu einer der besten Schauspielschulen in New York zu erhalten, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, da hier der Broadway und die meisten großen Fernsehstudios beheimatet sind.
Und diejenigen, die zum Lernen kommen, haben viele Möglichkeiten, von Privatlehrern bis hin zu Vorlesungen an einer staatlichen Schule durch eine der besten Schauspielschulen in New York.
Daher wird dieser Artikel alles in Betracht ziehen, was man braucht, um in jeder Schauspielerei zu sein, und die besten Schauspielschulen in New York nennen.
Inhaltsverzeichnis
Wie viel kostet Schauspielunterricht in New York?
Dann willst du in der Schauspielerei arbeiten. Sie könnten die Daumen drücken und hoffen, sofort von einem willigen Casting-Direktor entdeckt zu werden. Dennoch besteht die Möglichkeit, dass Sie Hilfe benötigen, sei es durch Schauspielunterricht, Seminare oder privaten Schauspielunterricht.
Denken Sie nicht, dass Sie Ihre Suche auf eine Gegend des Landes beschränken müssen, denn es gibt hervorragende Möglichkeiten im ganzen Land, auch wenn es viele prominente Programme gibt, die sich auf und um New York und Los Angeles konzentrieren.
Die Kosten einer Schauspielausbildung sollten der entscheidende Faktor sein.
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Wie viel kosten Schauspielkurse?
Schauspielunterricht kostet normalerweise zwischen 150 und 2,000 US-Dollar, obwohl dieser Bereich erheblich von Faktoren wie Standort, Klassengröße und dem Ruf des Ausbilders beeinflusst werden kann.
In Los Angeles und New York City kosten Gruppenschauspielkurse normalerweise zwischen 20 und 80 US-Dollar pro Stunde.
Außerhalb dieser bedeutenden Märkte gilt diese Spanne weitgehend. Zum Beispiel verlangt der in San Antonio ansässige Texas Actors Workshop 180 Dollar für vier Sitzungen; Drama Inc. in Atlanta verlangt 425 Dollar für ein sechswöchiges Training vor der Kamera, und das Portland Actors Conservatory verlangt 250 Dollar für einen Szenenstudienkurs.
Das Durchlaufen dieser Methode hat viele Vorteile, einschließlich der Tatsache, dass Sie wesentlich mehr Kontrolle über die Planung und Länge Ihres Trainings und die Kosten jeder Sitzung haben.
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Wie viel kosten Schauspielcoaches?
According to T. Schreiber Studio in New York (T. Schreiber charges $80 to $180 for private sessions), an acting teacher normally charges between $50 and $300 per hour.
Private Coaching-Sitzungen sind im Margie Haber Studio für 130 USD pro Stunde für Studiomitglieder und 180 USD pro Stunde für Nichtmitglieder verfügbar.
Privates Coaching ist bei The Acting Studio persönlich und online für 95 $ pro Stunde oder 425 $ für ein Paket mit 5 Sitzungen erhältlich.
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Acting in New York Vs. Los Angeles
Obwohl Los Angeles is the nation’s film and television industry’s epicenter, stage players have greater chances in New York City.
Für viele Schauspieler ist die Wahl der Küste, die am besten zu ihrer Ausübung eines Schauspielberufs passt, eine der schwierigsten Entscheidungen, die sie treffen müssen. Je mehr Personen Sie bezüglich Los Angeles vs. New York City konsultieren, desto weniger sicher sind Sie sich.
Letztendlich kommt es darauf an, ob Sie als Schauspieler in New York City oder in Los Angeles die besten Chancen haben, Ihre Ziele zu erreichen.
Natürlich schadet es nie, gewissenhaft zu recherchieren und die Vor- und Nachteile der einzelnen Märkte zu berücksichtigen.
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New York City
Die Vor-
Eine der dynamischsten und unverwechselbarsten Städte der Welt in New York. Es gibt einen unendlichen Vorrat an Inspiration zur Verfügung.
Millionen von ehrgeizigen Menschen, die in NYC leben, streben danach, in ihren jeweiligen Bereichen die Größten zu sein. In dieser Stadt ist Selbstgefälligkeit keine Option, die Sie auf konstruktive Weise inspirieren könnte.
Es ist einfach, Möglichkeiten zur Verbesserung Ihres Handwerks aufzudecken. Irgendwo in der Stadt ist immer Lesung, Workshop, Theaterstück oder Studentenfilm im Gange.
Community ist in der bevölkerungsreichen Metropole bereits präsent, was die Bildung kreativer Koalitionen vereinfacht.
Die Theaterhauptstadt der Welt ist nach wie vor New York. Talentierte Schriftsteller erzählen innovative und fesselnde Geschichten in schwach beleuchteten Black-Box-Kinos und temporären Künstlerräumen weit jenseits der blinkenden Lichter des Broadway.
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Die Nachteile
- Das Leben in New York City ist erschwinglich, und die Entscheidung, sich im Big Apple niederzulassen, ist eine Herausforderung. Obwohl New York City ein fantastischer Ort ist, ist alles komplizierter: das Wetter, die Hektik des Alltags und die Lebenshaltungskosten.
- Jedes Jahr drehen sie mehrere Filme und Fernsehserien in New York, bedenken aber, dass es immer noch eine Theaterstadt ist. New York ist möglicherweise nicht ideal, wenn Fernsehen oder Filme Ihre einzigen Interessen sind.
- Abhängig von Ihren Zielen können Sie das Gefühl haben, dass der New Yorker Markt seinen Höhepunkt erreicht hat. Bei „Law & Order“ kann man nur so oft auftreten. Obwohl hier häufig Pilotfilme gedreht werden, gibt es aufgrund der geringen Anzahl an Projekten nicht so viele Möglichkeiten.
Los Angeles
Die Vor-
- Die Menge an Fernseh- und Filmproduktionen in LA stellt die in NYC in den Schatten. Wenn Hollywood Ihre erste Leidenschaft ist, sollten Sie Ihre nächste Postanschrift wahrscheinlich nach Los Angeles verlegen.
- Los Angeles hat viel mehr zu bieten als nur Casting-Calls; es ist äußerst abwechslungsreich und spannend. Es ist viel faszinierender, als man ihm zutraut. Entgegen der landläufigen Meinung sind das Red Cat und das Pasadena Playhouse nur einige der respektablen und bemerkenswerten Theater in und um die Stadt.
- Auch wenn es nicht wie ein großes Verkaufsargument erscheint, können Sonnenschein und wunderschöne Strände eine bessere psychische Gesundheit fördern. Ohne Zweifel muss man sich sehr anstrengen, um in Los Angeles erfolgreich zu sein, aber mit Vorsicht.
Die Nachteile
- Gemeinschaft. Dieses Wort wird immer wieder verwendet. Sie müssen ein Auto in Los Angeles haben. Ihr beide werdet schnell Freunde, daher empfehle ich eine Liste exzellenter Hörbücher und einen gemütlichen Fahrersitz. Im Gegensatz zu New York gibt es hier eine Community, aber die muss man suchen.
- Ihre Vorsprechen werden verstreut sein, weil Los Angeles so groß ist. Ich habe in Brentwood, West Hollywood und Culver City vorgesprochen. Sie müssen sich mehr Zeit nehmen, als Sie denken, um zu jedem Vorsprechen zu gehen, im Gegensatz zu New York, wo viele Ihrer Vorsprechen häufig in einem Umkreis von sieben oder acht Blocks stattfinden.
- In Los Angeles werden viel mehr Projekte gedreht, aber es gibt auch viel mehr Schauspieler. Die Anzahl der Einreichungen für eine einfache Aufschlüsselung kann in die Tausende gehen, wie bei einem Nebendarsteller. Es kann nicht einfach sein, sich abzuheben, wenn man nicht mit einer erstklassigen Agentur zusammenarbeitet. Selbst dann gibt es keine Garantie, dass Sie bemerkt werden.
Was sind die Top 10 der besten Schauspielschulen in New York City?
1. New Yorker Konservatorium für Schauspielkunst
Die NYCDA in Manhattans Stadtteil Chelsea/Flatiron bildet Studenten in der Meisner-Technik aus, die emotionale Vorbereitung, Wiederholung und Improvisation betont, um sie auf eine Film- und Fernsehkarriere vorzubereiten.
Obwohl NYCDA 257 Studenten hat, ein kleines Verhältnis von Studenten zu Fakultäten von 18: 1 und eine Akzeptanzrate von 92 Prozent, haben die meisten Menschen, die dort studieren möchten, die Möglichkeit. Die Studiengebühren in Höhe von 32,742 US-Dollar mögen etwas hoch klingen, aber 100 % der Studenten erhalten finanzielle Unterstützung.
Mit einer Fakultät, zu der Film- und Fernsehstars wie Becky London, Neal Lerner und Lane Binkley gehören, ist das New Yorker Konservatorium für darstellende Kunst einzigartig positioniert, um die nächste Generation von Schauspielgrößen auszubilden, weshalb es zu den Besten gehört Schauspielschulen in New York.
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2. Pace-Universität
Obwohl die Pace University 1906 als Business School gegründet wurde, hat sie sich zu einer der besten Schauspielschulen in New York entwickelt.
Als das bekannte Interviewprogramm Inside the Actors Studio im Michael Schimmel Center for the Arts der Schule gedreht wurde, gewann Paces Schauspielprogramm an Popularität.
Die Schauspielabteilung der Pace University bezeichnet sich selbst als „eine liebevolle und herausfordernde Atmosphäre“, die von Spezialisten wie Julie Lawrence-Edsell und Jorge Luis Cacheiro unterrichtet wird.
Von besonderem Reiz ist das unverwechselbare International Performance Ensemble (IPE), das den Studierenden Ensemble-Theatertechniken beibringt und Studienmöglichkeiten in Großbritannien, Brasilien und Thailand bietet.
3. Cuny-Brooklyn-Schule
Das Brooklyn College, eine Abteilung der City University of New York, hat sich dank seiner Absolventen, darunter der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Schriftsteller Frank McCourt und der Senator von Vermont, Bernie Sanders, den Spitznamen „Harvard des armen Mannes“ verdient.
Aber sein BFA in Acting-Programm verdient Lob, da es Künstler wie Obba Babatunde, James Franco und Jimmy Smits hervorgebracht hat. Aufgrund des intensiven Wettbewerbs werden jedes Jahr nur 10–12 Studenten in das Programm aufgenommen.
Diejenigen, die Erfolg haben, erhalten jedoch ein individuelles Training und können in 8–10 Konzerten auftreten, die jedes Jahr produziert werden.
Zu den Regisseuren gehören Lehrer des Brooklyn College, MFA-Regiekandidaten und Gastregisseure. Damit zählt die schnuckelige Brooklyn School zu den besten Schauspielschulen in New York.
4. New Yorker Filmakademie
Die 1992 vom Produzenten Jerry Sherlock gegründete New York Film Academy bildet jährlich mehr als 5,000 Studenten aus, unabhängig von ihrem Erfahrungsgrad. Die NYFA legt mehr Wert auf echte Erfahrung als auf Theorie, was ein weiterer Grund für ihre Position unter den besten Schauspielschulen in New York ist.
Mit berufstätigen Fachleuten an der Fakultät, darunter die Schauspieler Bill Duke und Matthew Modine sowie die Regisseure Nag Ashwin und Michael Zelniker, möchte die NYFA ihre Studenten so schnell wie möglich vor die Kamera und auf die Bühne bringen. Um ihre Arbeiten zu erstellen und auszustellen, arbeitet die NYFA mit Brooklyn, Whitney, dem MOMA und sogar der NASA zusammen, um ihren Studenten diese Erfahrung zu ermöglichen.
Ihr spezielles zweijähriges Musiktheaterprogramm inszeniert jedes Jahr zwei Hauptbühnenproduktionen und stattet die Absolventen mit „zahlreichen On-Camera-Clips, einer Voice-Over-Rolle und umfangreichen Erfahrungen auf der Leinwand“ aus.
5. Die neue Schule
Eine der modernsten und angesehensten Universitäten des Landes, The New School, steht auf Platz 1 Nischen Liste der besten College-Standorte in Amerika und #6 auf ihrer Liste der vielfältigsten Colleges in Amerika. Die School of Drama an der New School garantiert eine „rigorose Ausbildung“, die sich auf „Authentizität des Ausdrucks“ konzentriert.
Der BFA im Dramatic Arts-Programm an der New School vermittelt den Schülern schauspielerische Fähigkeiten für die Bühne und die Kamera und gipfelt in einer hochrangigen Branchenpräsentation. Um ihre Leistungen vor der Kamera und auf der Bühne zu verbessern, erhalten Studenten des dreijährigen MFA in zeitgenössischem Theater und Performance eine spezielle Ausbildung.
Die Schauspieler Mark Ruffalo und John Turturro sowie die Dramatiker Jon Robin Baitz und John Patrick Shanley waren in der Vergangenheit alle Artists-in-Residence an der New School, die als eine der besten Schauspielschulen in New York gilt.
6. Marymount-Manhattan-College
Der BFA in Schauspiel als Hauptfach in Marymount Manhattan ist ein Studiengang für Studenten, die eine eingehende Ausbildung in verschiedenen Schauspieltechniken wünschen, vom modernen Theater bis zum Shakespeare-Drama.
Der Schwerpunkt des Studiums liegt auf „Schauspiel-, Stimm- und Sprech- und Bewegungsschulung“. Es schließt mit dem vierten Studienjahr Advanced Topics ab.
7. Tisch School of Arts der New Yorker Universität
Es ist stolz darauf, laut dem Tisch-Drama-Programm der NYU „strenge Konservatoriumsausbildung mit einem umfassenden und stärkenden akademischen Lehrplan“ zu kombinieren. Dies ist eine starke Behauptung, aber die hervorragende Liste der Absolventen der Schule zeigt, dass sie sie unterstützen können.
Jedes lobenswerte Programm bringt so unterschiedliche Künstler wie Rachel Bloom, Alec Baldwin, Rul Esparza und Lady Gaga hervor. Eine der beeindruckendsten Institutionen des Landes, Tisch, ist Teil eines Colleges, das von US News & World Report auf Platz 30 der nationalen Universitäten und auf Platz 30 der innovativsten Schulen rangiert.
Es überrascht nicht, dass nur 17 % der Bewerber in die hoch angesehene Schule aufgenommen werden. Diejenigen, die angenommen werden, haben jedoch die Chance, von einer Legende zu lernen. Daher zählt diese Universität zu den besten Schauspielschulen in New York.
8 Universität von Columbia
Die einzige Institution der Ivy League auf dieser Liste und eine der renommiertesten Universitäten der Welt ist die Columbia University. Sein Schauspielprogramm hebt sich jedoch vom Rest ab.
Die Columbia University bietet aufstrebenden Schauspielern eine solide Grundlage für ihren Beruf mit Ausbildern, darunter Casting-Regisseur James Calleri, Hollywood-Drehbuchautor David Klass und der preisgekrönte Schriftsteller James Schamus. Es ist verständlich, warum es auf der Liste der besten Colleges für darstellende Künste des Landes auf Platz sechs steht und sich damit einen Weg unter die besten Schauspielschulen in New York bahnt.
9 Juilliard School
Wenn es um Kunst geht, muss Julliard nicht vorgestellt werden. Seit über 100 Jahren bildet das private Konservatorium die talentiertesten Musiker, Schauspieler und Tänzer der Welt aus.
Trotz dieses hervorragenden Rufs priorisiert Julliard Ausdruck und Verletzlichkeit und ermutigt Schüler, „intellektuellen und fantasievollen Wagemut, Großzügigkeit und ein starkes Engagement für wahrheitsgemäßes Spiel“ zu teilen. Die Schule bietet einen BFA und einen MFA in Schauspiel an, die jeweils vier Jahre umfassen.
Studenten belegen in den ersten drei Jahren Kurse in spezialisiertem Schauspiel und freien Künsten, wobei ihre vierten Jahre zu einer Aufführungspräsentation führen.
Diejenigen im Master-Programm belegen in den ersten beiden Jahren einzigartige Schauspielkurse und geben im dritten und vierten Jahr Aufführungen.
10. Dramatische Akademie der Amerikanischen Universität
Eine der besten Schauspielschulen in New York ist die American Musical Dramatic Academy, ein Konservatorium, das kleine Klassengrößen und tägliche Proben im Studio garantiert.
AMDA wurde 1968 vom berühmten Filmemacher Philip Burton gegründet und hat sich einen guten Ruf für die Produktion von Darstellern erworben, die ihre Zeit repräsentieren. Die Schauspielerin und Musikerin Janelle Monáe, Paul Sorvino und Anthony Ramos sind allesamt ehemalige Studenten.
Trotz einer Akzeptanzrate von 30.8 Prozent hat AMDA immer noch ein Verhältnis von Studenten zu Fakultäten von 8: 1. Aufgrund der kleineren Klassenzahlen erhält jeder Schauspielschüler genügend Zeit mit den Ausbildern, um seine Fähigkeiten und sein Potenzial für Karriereaussichten zu maximieren.
Schüler des Schauspielprogramms haben die Möglichkeit, von Lehrern zu lernen, darunter Sheila Head, Gail Dennison und Christopher Giordano.
Was sind die besten Schauspielkurse in New York?
- HB-Studio
- Kimball-Studio
- Michael Howard-Studio
- T. Schreiber Studio
- Die Barrow-Gruppe
- Ted-Bardy-Studio
- Abrons Art Studio
- Die New Yorker Akademie der darstellenden Künste
- Schauspieler New York Connection
- Die New YorkSchauspielschule für Film und Fernsehen
Wer sind die Schauspielagenturen in New York City?
Sicherlich gibt es Schauspielagenturen in New York City. Unten sind die besten Schauspielagenturen, die Sie in der Stadt New York finden können;
- Abrams Künstleragentur
- Telsey + Unternehmen
- Donna Grossman-Casting
- Grant Wilfey Casting
- Backstage-Casting
- Ford Models
- Steinberg-Talentmanagement
- Die Dienstplanagentur
- LA Talentagentur
- Segensmodelle
Private Bildung vs. öffentliche Bildung
Öffentliche und private Schauspielschulen kosten sehr unterschiedlich viel Geld, besonders wenn Sie im Staat leben.
Laut einer Studie aus dem Jahr 2021 betrugen die Studiengebühren an öffentlichen Universitäten durchschnittlich 9,580 USD pro Jahr. Dieser Betrag stieg für eine Privatschule auf 33,150 USD pro Jahr.
Selbst für Studenten aus dem Ausland sind öffentliche Universitäten oft günstiger (aber es ist sinnvoll, wenn möglich zu versuchen, dort ansässig zu werden).
Die University of California, Los Angeles (UCLA), wahrscheinlich die beste öffentliche Universität mit einer Schauspielschule, verlangt von Studenten aus dem Bundesstaat 13,000 US-Dollar und von Studenten aus anderen Bundesstaaten 43,000 US-Dollar.
Im Vergleich zu hochrangigen privaten Institutionen wie Carnegie Mellon (51,000 US-Dollar), Brown (58,000 US-Dollar) oder NYU-Tisch (59,000 US-Dollar) erscheint der Betrag exorbitant.
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Traditionelles College vs. Schauspielkonservatorium
Einige amtierende Konservatorien bieten Programme zusätzlich zu herkömmlichen vierjährigen Institutionen und Universitäten an. Im Wesentlichen konzentrieren sich diese Schulen ausschließlich auf die Ausbildung von Fachleuten in den Künsten, von der Beherrschung der Feinheiten des Handwerks bis hin zum Verständnis des Schauspielgeschäfts.
Vor der Einschreibung an einem Konservatorium gibt es viele Dinge zu beachten, wie z. B. die variablen Zeitverpflichtungen und das Fehlen einer abgerundeten Ausbildung, aber die Kosten sollten an erster Stelle stehen.
Als Beispiel dafür, was Sie erwarten können, finden Sie hier Studiengebührenschätzungen für einige der am besten agierenden Konservatorien des Landes:
- Die Juilliard School: 51,230 $
- Die American Academy of Dramatic Arts: 37,575 $
- New Yorker Filmakademie: 18,653 $
- Das New Yorker Konservatorium für darstellende Kunst: 35,000 $
- Das Lee Strasberg Theatre & Film Institute (1-Jahres-Programm): 19,650 $ im Inland, 19,750 $ international
- Stella Adler Akademie für Schauspiel und Theater: 8,500 $
Fazit
Viele Informationen werden über die Schauspielschulen in New York abgedeckt. Wir gingen tief in die leicht verfügbaren Schulen und Klassen ein, die man besuchen konnte, um Schauspieler zu werden.
Wir gingen weiter, um die Schauspielschulen in New York City mit denen in Las Vegas zu vergleichen und die Vor- und Nachteile beider Standorte zu diskutieren. Dies würde es den Menschen ermöglichen, zu vergleichen und gegenüberzustellen, während sie ihre Entscheidungen treffen.
Außerdem wurde eine anschauliche Beschreibung der Kosten und Preise dieser Schulen diskutiert, um ein entsprechendes Budget skizzieren zu können.
Häufigste Fragen
Muss ich nach NYC ziehen, um am Konservatorium zu trainieren?
Nö! Sie können von überall auf der Welt aus trainieren. Fernunterricht ist für alle Studenten des Konservatoriums erlaubt. Dann wechseln wir im Frühlingssemester zu einem hybriden Lernaufbau. Wenn Sie nach NYC ziehen und das Jahr persönlich beenden möchten – das können Sie! Wenn Sie lieber beim Fernunterricht bleiben möchten, können Sie das tun! Es können auch Vorkehrungen für Studenten getroffen werden, die nur einen Teil des Frühjahrssemesters in NYC verbringen möchten.
Benötige ich für die Bewerbung ein Abitur?
Alle Bewerber müssen über ein Abitur oder ein staatlich anerkanntes Äquivalent verfügen.
Haben Sie eine Altersgrenze für Bewerber?
Wir sind offen für alle Altersgruppen. Was einen Künstler ausbildungsreif macht, lässt sich nicht durch Alter oder Erfahrung vorhersagen.
Benötige ich für die Bewerbung ein Abitur?
Alle Bewerber müssen über ein Abitur oder ein staatlich anerkanntes Äquivalent verfügen.
Was erhalte ich nach Abschluss des Konservatoriums?
Konservatoriumsabsolventen verlassen das Studium mit einem Diplom in Schauspiel, einer professionellen Schauspielerrolle und kontinuierlicher Betreuung durch unsere beispiellose Fakultät und Mitarbeiter aus Branchenfachleuten.
Wie und wann bezahle ich die Studiengebühren?
Studierende im Konservatoriumsprogramm zahlen ihre Studiengebühren in Raten.
Referenzen
- timeout.com Die besten Schauspielkurse in New York City
- collegegazette.com Die besten Schauspielschulen in New York City
- yelp.com Talentagenturen in New York City
- backstage.com Schauspiel in New York gegen Los Angeles
- backstage.com Was kostet eine Schauspielschule?
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