あなたは俳優または女優になりたいと思っていますか？ イタリアで最高の演技学校を探していますか? もしそうなら、この記事では、有名な舞台芸術機関で演技の勉強をしたい人に向けて、イタリアのトップ10の演技プログラムをリストします。
これらの学校は、映画俳優、ライブシアター、演劇、ビジュアルアート、映画撮影などの多様なキャリアパスに向けて学生を準備します。 演技には、想像力、感情的な感受性、身体的表現力、声の投影、スピーチの明瞭さ、ドラマを理解する能力などのスキルが必要です。
映画の演技には、アクセント、方言、即興演奏、パントマイム、舞台での戦闘に習熟することが不可欠です。 専門コースと国際的に評価の高い映画俳優学校は、俳優がスキルを磨き、有利なキャリアの機会を提供するのに役立ちます。 イタリアのトップ10の演劇学校を発見してください!
目次
イタリアに演技学校はありますか？
イタリアには演技学校がたくさんあります。 これらの演技学校には次のものが含まれます。
- ボローニャ大学
- フィレンツェ大学
- トリノ大学
- パドヴァ大学
- ローマ・ラ・サピエンツァ大学
- ミラノのパオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アート
- ピサ大学
- カトリック聖心大学
- また、ベルガモ大学
- また、サレルノ大学
- 欧州連合劇場映画アカデミー
- ニューヨーク フィルム アカデミー | フィレンツェ、イタリア
- ローマ国際映画学校
- アカデミア デイ フィロドラマチチ
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イタリアで俳優になるにはどうすればよいですか?
俳優になるまでの道のりは、他の職業ほど簡単ではありません。
ほとんどの人は、自分の分野でトップに立つために、次のことを経験しなければなりません。
- 高校で演劇に飛び込む
- 学校以外で経験を積む
- 身に付ける
- 練習は完璧です
- 演技の履歴書を作成する
- エージェントを雇う
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イタリアで演技を学ぶにはどのくらいの時間がかかりますか?
イタリアの演技の学位は、約 XNUMX 年間の学習で取得できます。 ただし、一部の機関では、演技の学位を授与する前に最大 XNUMX 年間の学習が必要です。
演技プログラムの芸術の XNUMX 年間の集中的な指導により、学生は演技、歌、声、動き、およびパフォーマンスのスキルを向上させることができます。
このカリキュラムを通じて、学生は自分の仕事の理論的かつ批判的な把握と、歴史的および現在の文脈の理解も得ます。
研究所のトレーニングの助けを借りて、学生はこれらのスキルをデジタル、ラジオ、テレビ、映画、劇場などのさまざまなメディアで使用できます。
また、このプログラムは、舞台芸術でのキャリアを確立し維持するという野心において、創造的で独創的で正直な野心的な俳優向けに設計されています。
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イタリアの演技学校の費用はいくらですか?
国籍、住んでいる場所、および登録されている研究の種類に応じて、授業料の構成要素は変動します。
残りの授業料は、学年度中の特定の時期に全額またはXNUMX回の均等分割払いで支払うことができます。
すべての申請者は、コースを開始する前に授業料を支払う必要があります。 授業料の支払い期限は、申請者に送付されるオファーレターに記載されています。
したがって、スペインの演技学校の平均授業料は€16,500です
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イタリアでトップ10の最高の演技学校は何ですか?
このセクションでは、イタリアのトップ 20 の演技学校について説明します。 彼らです：
1. ローマ国際映画学校
ローマ国際映画学校 (RIFS) は、ビジネス、芸術、映画、テレビ、新しいメディアの基準を学ぶ機会を世界中の学生に提供しています。
RIFS のカリキュラムは、ストーリーテリング、プロジェクトの作成、および完了に重点を置いて、伝統的な専門基準と最先端のイノベーションを教えるように慎重に設計されています。
アメリカの映画教育方法とヨーロッパの文化的およびグローバルな感性を組み合わせているため、RIFS はヨーロッパではユニークです。
監督、脚本、演技、映画撮影、サウンド、プロダクションデザイン、ポストプロダクション、アニメーション、視覚効果など、映画制作の基礎を丁寧に研究されたコースを通じて、映画の制作に重点を置いています。 RIFS は、生徒の創造性を育み、真の技術力を教えることを目的としています。
彼らは、世界的な映画製作業界に参入する準備ができている、審美的で専門的な視点を持つ専門家を輩出しています。
国内外で有名な受賞歴のある映画製作者、脚本家、プロデューサー、映画技術者がRIFSの教員を構成しています。
世界中のライター、ディレクター、俳優、プロデューサー、アート ディレクター、編集者、ディストリビューター、その他の業界の専門家が RIFS に参加し、マスター コース、セミナー、上映会、Q&A セッションで専門知識を共有します。
学生にインターンシップと実世界での専門的な経験を提供するために、学校は活発な映画制作および配給会社との関係を育んできました。
ガイダンスを提供し、学校の発展を監督し、最高水準の指導と映画製作を維持するために、RIFS には、国際映画業界の著名人で構成される急成長中の名誉諮問委員会があります。
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2. ボローニャ大学
DAMS 学位プログラムは、視覚芸術、舞台芸術、音楽芸術の基本的な指導を提供します。
学生は、歴史的、批判的、分析的なスキルを身につけてプログラムを卒業し、文化的生産と組織の文脈で言語を理解し、制御しながら、関連する分野のドメインに従事することができます。
また、情報収集と共有のための IT ツールの使用、およびイタリア語と少なくとも 1 つの他の EU 言語 (少なくともレベル BXNUMX) での口頭および書面によるコミュニケーションの能力も備えています。
コース単位は XNUMX 年間にわたって展開され、次の XNUMX つの重要な学習分野をカバーしています。
- 文学的および歴史的主題（ヒューマニストの伝統の学問的および歴史的分野の根底にある原則と実践の研究）。
- 批判的・哲学的および学術的主題 (美学、記号論、心理学、および教育学の根底にある原則と実践の分析)。
- 社会人類学、政治法学、経営学（人文科学の社会人類学、政治法学（視覚芸術、写真、映画、テレビ、音楽の分野を支配する基礎とプロセスの分析）の根底にある原則と実践の研究） 、演劇、ダンス）。
ただし、得られた集合的な知識とスキルは、複雑な専門的人物の開発に貢献します。つまり、視覚、映画、テレビ、音楽の作品を制作、配布、宣伝、伝達する組織、機関、および企業で働く芸術文化オペレーターです。 、および演劇の遺産だけでなく、より一般的には芸術のコンテンツを制作しています。
カリキュラムは、最初の年にいくつかの必須のコア人文科学コースユニットから始まります（文学と歴史のマクロ領域、批判的哲学的および教育的主題、および社会人類学に焦点を当てています）。
さらに、その他の必須のコア学習活動は、芸術的表現システムの歴史的および言語的理解を深めるために、プログラム全体でさまざまな分野 (視覚芸術、写真、映画、テレビ、音楽、演劇、ダンス) の特定のコース単位をカバーしています。全体として。
プログラムの教育戦略は、パフォーマンス、ビジュアル、およびメディア表現の芸術的形態のシステムの有機的な性質を受け入れることに依存しています。 これは、多元的で統合されたアプローチを使用して行われます。
「音楽とエンターテインメント」、「ファッション技術と芸術作品」、「歴史的芸術分野」のカテゴリーにおける一貫した数の学習活動は、プログラムの内容を可能な限り拡張および強化するという目標に対応し、学生は、さまざまな芸術分野で幅広い横断的スキルを身に付けると同時に、学習パスを選択するかなりの自由を与えます。
また、プログラムのXNUMX年目とXNUMX年目には、法律、政治、管理分野の専門コース単位で、実践的なトレーニングと実験室の仕事を統合し、XNUMX年目の学習と最終年の自主的な活動の両方を発展させます。 XNUMX年間で、文化的生産の組織的プロセスの理解が深まります。
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3. ニューヨーク フィルム アカデミー | フィレンツェ、イタリア
ヨーロッパのニューヨーク映画アカデミーの本部はフィレンツェにあります。 トスカーナ映画委員会とトスカーナ政府は、NYFA が 2008 年にフィレンツェの歴史的中心部で絶賛されたプログラムを発表することを歓迎しました。
NYFA フローレンス キャンパスは、曲がりくねった通りがかつて古代の円形劇場だったサンタ クローチェ地区にあります。
さらに、市内で最も有名な広場と史跡の XNUMX つであるサンタ クローチェ広場は、フィレンツェのこの有名なキャンパスからすぐの場所にあります。
ミケランジェロ、マキャヴェッリ、ガリレオ、エンリコ フェルミなど、XNUMX の精巧に装飾された礼拝堂と多くの有名なイタリア人の墓があるサンタ クローチェ聖堂は、広場にあります。
映画、写真、または映画製作のための演技の創造的なプロセスを通じて、学生はフィレンツェで勉強しながらイタリア文化への理解と関係を深めることができます。
その結果、フィレンツェは単なる歴史的な場所以上のものになりました。 創造性、発明、没頭のハブとなっています。
NYFA フローレンスが提供する教育の機会は、学生が専門的能力を磨きながら環境と関わるよう促します。
いくつかの短編映画を制作するにつれて、映画を学ぶ学生は、教育を利用して、すぐにイタリアの大衆や文化と交流します。
学生は、ロケ映画で映画プログラムの演技に参加し、フィレンツェの歴史と文化を反映した物語とキャラクターを生き生きとさせています。
また、写真の学生は、ルネッサンスの巨匠にインスピレーションを与えた設定と自然の美しさから恩恵を受けるかもしれません.
学生は、映画の脚本、監督、撮影、編集、演技を通じて、イタリア文化を完全に理解します。
さらに、イタリアの人々は独自の個性を持っています。 イタリアの伝統と習慣が彼らの脚本に影響を与えており、この国の独特の環境がオリジナルの学生映画の視覚的に見事な背景となっています。
4. 欧州連合劇場映画アカデミー
Silvio d'Amico は 1936 年にアカデミアを設立しました。イタリアで唯一の公的高等教育機関で、演技と指導の指導を専門としています。
文化遺産・活動・観光省と大学研究・研究省が資金提供を担当しています。
Silvio d'Amico は、才能と品質を開発するためにアカデミアを設立しました。 しかし、彼はそれを通して新しい「演劇のアイデア」を導入し、「大俳優の芸術」のみに依存する主題としての従来の演劇観を解体する真の革命を引き起こしました。
結局のところ、彼は監督の地位の創造と成長に貢献し、劇に現代的な解釈を与えました.
偉大なマスターによって使用されたさまざまな教育戦略に学生をさらす実験的研究は、アカデミアが追求する教育イニシアチブの背後にあるインスピレーションであり続けています.
ジャンニ・レッタがアカデミアの会長を務め、ダニエラ・ボルティニョーニがディレクターを務めています。 演技と演出は、アカデミアがこれまでに提供した唯一のXNUMXつのコースです。
ドラマや脚本に加えて、修士号は批評ジャーナリズムでも利用できます。
アカデミアは、イタリアの演劇および映画界で最も重要な人物の何人かを形作ったことを光栄に思います。
その結果、アンナ・マニャーニ、ヴィットリオ・ガスマン、ジャンカルロ・ジャンニーニ、ニーノ・マンフレディ、モニカ・ヴィッティ、ジャン・マリア・ヴォロンテ、ミケーレ・プラシド、セルジオ・カステリット、マーガレット・マッザンティーニ、アンナ・マルケジーニ、セルジオ・ルビーニ、ルカ・ジンガレッティ、マルゲリータ・バイ、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、ミケーレ・リオンディーノ、リノ・グアンチャーレ、Francesco Montanari、Luigi Squarzina、Giorgio De Lullo、Andrea Camilleri、Luca Ronconi、Carmelo Bene、Gabriele Lavia、Giorgio Barberio Corsetti、そして最近では、Emma Dante、Arturo Cirillo、Massimiliano Civica が監督として思い浮かびます。
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5. パオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アート
1951 年、パオロ グラッシとジョルジオ ストレーラーは、パオロ グラッシ市民演劇学校を設立しました。
イタリア劇場の訓練場として機能します。 開校当初は「ピッコロ劇場」とつながっていた学校。
ミラノ市が 1967 年から運営しています。2000 年にミラノの「市民学校財団」に加盟し、現在は演劇部門として機能しています。
コー スは、エンターテイメント業界での専門的な活動の完全なスペクトルをカバーしています.
将来の監督、作家、ダンサー、振付師、主催者は、プログラム中に学び、協力します。
実際には、各学生は、コースの専門的なテーマを深めるだけでなく、他の学問分野のパートナーとのゼミやハンズオン ワークショップに参加しています。
この方法では、グループ作業スキルが開発されます。 学生は、構想からステージングまで、創造的なプロセスのすべての段階で仲間と協力するように教えられます。
パオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アートのトレーニング プログラムは、準備段階から基礎トレーニング、高度で継続的な専門的トレーニングまで、演劇教育のさまざまな段階をカバーしています。
魅力的な創造的なプログラミングと教育活動により、学生は街や一般の人々と交流することができます。
彼らの作品は、国内外の劇場やフェスティバルで上演されています。
パオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アートは、卒業生が最初の学位 (学士号) を取得した後も、卒業生のキャリアの基準となっています。
学校は、学生がキャリアの資格を得るのを助けるために、継続的な教育とより大きな専門化を可能にします。
元学生と専門家は、著名な教授によるマスタークラス、研究プロジェクト、専門的なコースワーク、およびメンテナンストレーニングを通じて、引き続き教育を進めることができます。
パオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アートでは、次のカリキュラム コースを提供しています。
- 舞台俳優：
- 劇作家
- ダンサー
- 番組管理
- 舞台監督
パオロ グラッシ シビック スクール オブ ドラマティック アートは、アカデミックな指導に加えて、シーンのプロとアマチュアに適した夜間コース、公開クラス、セミナー、専門講座を提供しています。
また、サマースクールでは、学生が職業訓練前の指導スキルを学ぶことができる集中的なセミナーを提供しています。 学生はステージ上で創作し、パフォーマンスすることで、表現力を開発または「解放」することができます。
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6. ベルガモ大学
ベルガモの学生のために、大学劇場センターが演技のクラスを開催しています。
協会は、定期的に演劇作品を上演し、国の領土内で劇場のレビューを支援および参加しています。また、ロシア語とスペイン語の教育で成功した経験によって証明されているように、教育プロジェクトやワークショップを実施するために常に教員と協力しています。外国語、文学、文化学科で博士号を取得し、文学、哲学、科学学科で演劇史の議長を務めました。
この協会は、ベルガモと国内地域でのイベントや劇場のレビュー中に作品を再放送することが多く、すべてのメンバーが演技と表現芸術に関心を持ち、互いに連絡を取り合っています。
ベルガモ大学の学生のみを対象として活動を推進していますが、その活動の性質がいかなる形式の選抜とも相容れないとの見解から、他大学の学生および一般に学生以外の参加は禁止されていません。
ベルガモ大学の学生で構成される議員総会は、ベルガモの CUT の意思決定および執行機関です。
しかし、大学の文化委員会の活動を通じて、大学は彼らを称えています。
7. パドヴァ大学
エンターテインメント、音楽、芸術、ビジュアルコミュニケーションにおける歴史的、理論的、実践的な知識の技術的応用を強く強調するコース。
学生が自分の教育キャリアを調整するために利用できる XNUMX つのオプションは次のとおりです。
- 演劇関係の道。
- 映画およびマルチメディアのコース (歴史的および理論的側面、および創作、制作、教育的側面の観点から視聴覚分野をカバーします)。
- 音楽と音楽学の歴史の道筋 (批判的で文献学的な視点だけでなく、パフォーマンスと教育の観点からも)。
学生はまた、ワークショップ、セミナー、インターンシップのおかげで、マルチメディア制作、大量生産、出版、コミュニケーションの余暇と文化サービスのキャリアのためのトレーニングを受けます。
学位プログラムは、応用技術、演劇、音楽、芸術、およびその他の分野の第XNUMXサイクルの卒業生に、理論、歴史、方法、および制作に関する特定の知識を提供します。
舞台芸術と音楽の歴史における理論的および文献学的理論に加えて、テキスト分析とマルチメディア構成の開発のための戦略と方法論を提供します。
コースワークの二重の性質は、それを際立たせます。 それには、理論的アプローチの開発、人文科学の歴史的批判的理解、および最先端の技術革新に関する専門知識が必要です。
学位プログラムは、ベネト地域内での専門科目の教育、研究室、セミナー、インターンシップ、およびコラボレーションを通じて、学際的な活動を含むマルチメディア制作の設計と実現の実用的な性質についての理解を深めます。
カリキュラムはまた、特定の分野に精通した学者を育成し、現代のコミュニケーション技術と文化部門の最先端の発展に特に注意を払います。
学位は、以下を含むように構成された単一のカリキュラムで構成されています。
-作品の成功とその歴史的、文献学的、言語学的、およびパフォーマンス的特徴に重点を置いて、演劇テキストの分析への理論的および方法論的アプローチを強調する演劇史のコース。
– 映画やマルチメディアの作成に重点を置いたコース。 この研究では、テレビ シリーズのナレーションと映画の歴史の発展における理論的、審美的、文献学的、法律的、経済的側面を調査しています。
目的は、メディア制作の概念と実行のさまざまな側面を改善し、教育とトレーニングにおけるコミュニケーションアプローチを完成させることです。
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8. ローマ・ラ・サピエンツァ大学
演劇、ダンス、映画、写真、テレビ、新しいデジタル メディア、音楽など、いわゆる西洋の「芸術」音楽とポピュラーまたはフォークのレパートリーの両方の幅広い分野で、博士課程はさまざまな舞台芸術の研究者を養成することを目的としています。 XNUMXつまたは複数の特定の言語のテキスト、オブジェクト、および談話の分析と解釈における特定のスキル。
これらの言語と、それらが機能し、貢献する芸術的、文化的、社会的、政治的、およびイデオロギー的設定との間の相互作用は、特別な考慮が払われます。
博士号プログラムには、「演劇、舞台芸術、映画、およびデジタルパフォーマンスに関する研究」と「音楽文化の歴史と分析」のXNUMXつのカリキュラムがあります。
また、すべての博士課程の学生は、主に別々のセミナーを主催していますが、両方のカリキュラムの活動に参加することを強くお勧めします。
これにより、非常に学際的な教育が促進されます。 実際、歴史、人類学、芸術と文学の歴史などの他の分野と同様に、多数のサブフィールド間の継続的な方法論的および理論的議論は、博士号の重要な要素です。 プログラム。
舞台芸術で使用される演劇、映画、およびデジタルの新しいメディア技術は、歴史的に多くの関心を集めてきた研究および雇用の分野です。
最新の ISTAT の数値によると、学習プログラムは、イタリアの大学制度で見られた学生の登録数の減少の影響を受けていません。
さらに、学位プログラムでは、学生は演劇、映画、デジタル技術を取り入れた学習コースを設計できます。
9. アカデミア デイ フィロドラマティチ
Accademia dei Filodrammatici、または「演劇愛好家のアカデミー」は、1796 年にミラノに設立されたイタリアの演劇学校です。イタリアで最初の演劇学校です。
新古典主義の建築家であるルイジ カノニカは、ジュゼッペ ピエルマリーニの計画に基づいて劇場の設計を行いました。 建築家のラヴァニとアヴァティは、1904 年に既存の建物を置き換えるためにアール ヌーボー様式の建物を建設しました。
その建物のファサードだけが現存しており、時代に合った花の織り、スタッコ、鉄の装飾が施されています。
建築家のルイジ・カッチャ・ドミニオーニは、第二次世界大戦の爆撃で部分的に破壊された後、1960 年代に内部を完全に改装しました。
何年にもわたって、学校はヴィンチェンツォ モンティ、カルロ ポルタ、ウーゴ フォスコロ、チェーザレ ベッカリア、ジュゼッペ ジャコーザ、ジュゼッペ ヴェルディを家庭教師とスタッフとして採用しました。
その目標は、教育プログラム、公演、賞品を通じて劇的な芸術と文学を促進することです。
Accademia degli Filodrammatici は、14 年ごとに 19 歳から 28 歳までの最大 XNUMX 人の学生を選びます。
また、XNUMX 年間のプログラムは、将来の俳優が柔軟で好奇心旺盛なアーティストになることを奨励しています。
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10. Visme サレルノ大学
劇場はフィリッポ アリソンによって作成され、グレート ホールと同じ構造の一部です。 約 300 人を収容できる座席、フル稼働のステージ、ホワイエ、アーティスト更衣室を備えた多目的スペースとして設計されました。
2005 年の設立以来、ユニバーシティ シアターは、演劇シーズン、音楽イベント、ワークショップ、展示会、会議、講演会を主催してきました。これらはすべて、学生がより多様な教育を受けるのに役立ち、研究と教育の両方で生産的な学際性と実験を奨励してきました。
様々な映像言語（映画、アート、演劇、ニューメディア）が新しいテクノロジーやビジネスと出会う重要なハブであるユニサルテにおいて、演劇は重要な要素です。
大学はまた、この環境で新しい形の知識と最先端の専門職を生み出しています。 この点で、組織、機関、および財団とのコラボレーションと交流が奨励されています。
The Theatre は、イニシアチブを追求する以外に XNUMX つの方法で機能します。グローバルで最先端の研究を行うことと、実験に発言権を与えることです。
ただし、カンパニアに存在感のある若い劇団は、その作品の重要性と革新性のために特別な考慮が払われています.
また、大学はサレルノ市議会と「アスコリ」協会と共に「サレルノ現代音楽財団 – テアトロ ディノバツィオーネ」を設立し、芸術とエンターテイメントの研究と実験を支援しています。
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イタリアのローマにある演技学校とは何ですか?
あなたはイタリアのローマにいますか？ 演技の勉強を深めるために、ローマで演技学校を探していますか? ローマで見つけることができるいくつかの演技学校を次に示します。
- シルヴィオ ダミコ国立演劇アカデミア
留学生のためのイタリアの演劇学校とは何ですか?
あなたがイタリアで演劇学校を探している留学生なら、ここにいくつかあります：
- ボローニャ大学
- 国際演技学校ローマ
イタリアの映画製作コースとは何ですか?
イタリアの映画学校で映画製作を学ぶには、勉強の過程で受講する必要があるコースがいくつかあります。 それらには以下が含まれます：
- 映画とメディア研究
- 映画産業管理
- Cinema
- 映画とビデオ
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結論
イェール大学演劇学校のような権威ある機関で大学の学位を取得すると、俳優に特定の血統を与えることができます。
このような学校の過去の卒業生の成功と、一流の指導を提供するという学校の評判は、ビジネス内での俳優の見方に影響を与える可能性があります.
大学の学位は常に、単なる卒業証書以上のものを意味してきました。 俳優のスキルセットを広げるさまざまなコースを開発、進化、登録する期間を意味します。
この投稿が、イタリアで最高の演劇学校を選ぶのに役立つことを願っています.
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よくある質問
イタリアに演技学校はありますか？
はい、イタリアには演技学校がたくさんあります
イタリアの演劇芸術は良いコースですか?
はい！ パフォーミング アーツには、演技、演出、ダンス、デザイン以外にもたくさんのことがあります。
イタリアで演技の学位を取得する価値はありますか?
はい、そうです
イタリアで映画を勉強できますか?
はい、できます
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