ドイツで最高の演劇学校をお探しですか? それならもう探す必要はありません。 あなたは適切なタイミングで適切な場所にいます。
これらの機関で働き、勉強しているアーティストの中で、多様で自由な精神の環境で活躍し、キャリアを促進したい学生は、ドイツの芸術大学の XNUMX つで音楽、ダンス、または演劇を学ぶことに特に関心があります。
競争力のある入学プロセスは、学校の名声と志願者の才能の証と見なされることがあります。
英語での修士プログラムは、ビデオ、写真、デジタル アニメーション、またはより伝統的な分野を超えた舞台芸術に関心のある個人向けの一連の物語に集中しています。
これらの学位を提供する学校は、ドレスデン、ベルリン、ハンブルグ、ケルンなどのドイツの大都市に多く見られます。これらの都市には、芸術コミュニティが盛んで、ネットワーキングの機会が数多くあります。
ドイツには有力な舞台芸術機関が数多く存在し、その優秀な卒業生の多くがブロードウェイ、ツアープロダクション、地元プロダクション、テレビ、映画などで活躍しています。 以下に、BroadwayWorld がドイツのトップクラスの芸術大学をリストしています。
以下のドイツで最高の演劇学校のリストをチェックしてください！
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目次
ドイツに演技学校はありますか？
はい、ドイツの多くの演技学校が演技を提供しています。 これらの学校のいくつかは大学ですが、他の学校は厳密に演劇学校です。
以下は、ドイツの演劇学校の一部です。
- 舞台芸術学部
- ハンブルク大学
- LMUミュンヘン
- ハノーバー音楽・演劇・メディア大学
- ベルリン自由大学
- ルール大学ボーフム
- フランクフルト・アム・マインのゲーテ大学
- マクロメディア応用科学大学
- ベルリン工科大学
- ゲッティンゲン大学
- メット・フィルム・スクール・ベルリン
- ライプツィヒ大学
- コンスタンツ大学
- ハイデルベルク大学 – ドイツ
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ドイツで俳優になるには？
映画俳優になることは、多くの若いドイツ人にとって非常に魅力的です。 映画スターは豊かな生活を送っているように見えます。
しかし、この分野での成功を決定する要因は、個性と才能だけではありません。
映画で働きたい人は、まず舞台女優としての訓練を受けるべきです。
ただし、映画の演技には、学位プログラム内で確立およびテストされたいくつかの独自の特性があります。
ドイツの俳優業界に入ろうとするときは、次のことに注意してください。
- 人柄と才能が大事
- 受動性に建設的に対処する
- 積極的な姿勢をとる
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ドイツで演技を勉強するにはどのくらいかかりますか?
演技学校に通いたい場合、高校や大学で勉強することは通常問題ではありません。
非常に厳しいオーディション方法に合格する必要があるため、正式な勉強や空き時間に演技の経験を積むことは良いことです.
ドイツの学部での演技の研究は、通常 XNUMX 年間続きます。 高校や大学を卒業後すぐに応募できますが、最初に基礎コースを受講することをお勧めします。
さらに、ドイツでの演技の学位は、大学院での研究のために XNUMX 年間続きます。
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ドイツの演技学校の費用はいくらですか?
韓国で勉強することには、他の多くの裕福な国よりも手頃な授業料や生活費など、いくつかの具体的な利点があります。
さらに、選択したプログラムの種類と長さは、演技クラスの費用に影響します。 それでも、推定価格帯は 20,000 ～ 24,000 ドルです。
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ドイツでトップ10の最高の演技学校は何ですか?
ドイツには数多くの演劇学校がありますが、以下にリストされている学校は残りの中で最高と考えられています。
1.舞台芸術大学
ダンスと演出を除いて、パフォーミング アーツ カレッジでは、脚本、デザイン、パフォーマンスなど、演劇に関連するすべての分野のトレーニング プログラムを提供しています。
単一の大学で複数の学術プログラムを組み合わせることで、劇場の運営方法と一致するプロジェクトベースの緊密なコラボレーションが促進されます。
生徒が自主的に取り組む早期の機会を与えることは、非常に高く評価されています。 大学の会場である UNI.T – UdK ベルリンの劇場では、すべての学習プログラムが学生の作品の成果を公演で披露します。
2. ハンブルク大学
1950 年に設立された HMT 音楽演劇大学は、歌や演劇などの分野での古典的なトレーニングから、演劇の演出や音楽指導まで、舞台芸術に関するさまざまなプログラムを提供しています。
HfMT は生徒に最高の芸術指導を提供し、アウター アルスター湖のほとりに位置しています。
また、83 の教室、劇場、ボーカル スタジオ、ダンス スタジオ、400 席以上の中央パフォーマンス ホールもすべて HfMT の特徴です。
この大学はハンブルグで最も有名な文化機関の XNUMX つであり、毎年何百ものイベントを開催しています。
Theatreakademie は 2005 年に設立され、オペラ、歌唱、ドラマトゥルギーなどのさまざまな演劇コースで学生を教育しています。
アルスター湖畔にあり、大学の本館から独立した Theatreakademie では、ミュージカルや映画の演出など、さまざまなコースを提供しています。
パフォーマンスやインターンシップを通じて、学生は勉強を始める前から実践的な経験を積むことができます。
ハンブルグと同じくらい文化的多様性のある都市で、彼らは学問的および芸術的努力を進めるのに理想的な環境にあります。
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3. LMUミュンヘン
演劇研究を学ぶ学生は、知的な考え方で「演劇」現象の多くの現れを探求する能力を身につけます。
したがって、人文科学の他のすべての学位と同様に、この学位は、俳優、監督、脚本アドバイザー、演劇評論家などとしてのキャリアのためのトレーニングを提供しません.
ただし、学位は、これらの職業に不可欠なさまざまなスキルと情報を提供します。
研究所のスタッフにとって、学際的な研究と指導の実施と教育は標準的な慣行です。
ミュンヘンは、学位取得時に学んだ理論的知識を実務経験やインターンシップの枠組みの中でさまざまな方法で実践する豊富な機会を提供し、それによって人脈を築きます。
アマチュア劇場からカンマーシュピーレ ミュンヘン、レジデンツ劇場、バイエルン州立歌劇場とゲルトナープラッツ劇場の XNUMX つのオペラハウス、新聞、出版社、映画やテレビの制作会社まで、多くのステージがあります。
さらに、研究所はスタジオシアター（StudiobühneTWM）でコースを実行し、プロジェクトをプレイすることを提案しています。 ここでは、学生はオリジナルの作品を練習し、発表する機会を得ます。
4. ハノーバー音楽・演劇・メディア大学
有名なハノーバー音楽・演劇・メディア大学 (HTMMH) の演劇学校では、200 人の観客を収容できる劇場など、設備の整った施設で実践的なトレーニングを提供しています。
この XNUMX 年間のフルタイム プログラムに登録する学生は、ステージ上やカメラの前で演技の経験を積むだけでなく、ラジオ、映画、テレビ業界だけでなく、新しいメディアの固有の要件についても基礎を固めることができます。 学生は卒業証書も受け取ります。
コースは、体系的に設計されたアプローチで、基本的なスキルからより複雑な概念に移行します。
舞台芸術理論のレッスン、国際的なアーティストとのワークショップ、重要なフェスティバルやパフォーマンスへのスタディートリップがプログラムの一部です。
学年度の最終週には、E: UTSA の学生を対象としたシンポジウムが開催されます。 最近は、生徒たちの「自由」な風景作品が重視されるようになってきました。
さらに、職業紹介や外国為替を設定するためのイニシアチブがあります。 イングランド、ポーランド、チェコ共和国、フランス、ギリシャの学生がエラスムスの資金を申請し、新進気鋭の国際的アーティストとのプロジェクトを提出します。
大学は、ハンブルク シアター アカデミーの監督クラスやドイツ北部の劇場 (ハノーバー、ブレーメン、ブラウンシュヴァイク、ゲッティンゲン、オルデンブルク、ハンブルク) と協力しています。
この部門は、ブルノ、ブリュッセル、ウッチ、ミュールハイム劇場、ハイデルベルガー シュテッケマルクトなど、地域、国内、および世界的なフェスティバルを頻繁に開催しています。
受賞歴のあるパフォーマンスには、ブルノでの「Reading Maria Stuart」、「Barbarian Paradise」、「The Wardrobe」、「Twelfth Night」、「Barbarian Paradise」、「To Moscow?!」などがあります。 ドイツ語圏の演劇学校の年次コンテストで。
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5. ベルリン自由大学
演劇研究所では、演劇、ダンス、映画、音楽の各分野を融合させた幅広いコースと充実した教育体験を提供しています。
形成と影響の状況に関する包括的な演劇的言説は、最も受け入れられる演劇の美学、理論、歴史を具現化する演劇研究の分野に組み込まれています。
多くのアーティスト、メディア、文化の間の学際的なつながりを促進するために、カリキュラムは主に劇場における形式の多様性の理論的、歴史的、および重要な側面に焦点を当てています。
ダンス研究の研究主導型修士プログラムの学際的な焦点は、理論と実践の流動的な統合から得られます。
それは広範な理論的および歴史的主題研究を組み合わせています。 プログラムの学生は、物理的な世界を理解するためにダンスの背景と哲学を学びます。
学生はまた、理解と内省への影響を対比しながら、協調運動分析を行います。
映画の研究は、初期の開発から現在の幅広いメディアやテクノロジーへの組み込みまで、すべてのジャンルと側面をカバーしています。
この規律は、進行中の批判的検討の基礎として、動画で構成され、動画に占められていると理解される心の視点からアプローチされます。
他の視聴覚メディアと同様に、映画の歴史、美学、および理論は、さまざまな文化的および美的システム内での出現と影響の条件として調査されます。
6. メット・フィルム・スクール・ベルリン
ドイツでトップクラスの映画と写真学校の XNUMX つであるメット フィルム スクール ベルリンは、XNUMX 週間の短期コースから修士号プログラムまですべてを提供しています。
ドキュメンタリー、監督、映画撮影で提供される修士号があります。 学生は、ロンドンとベルリンでカリキュラムを分割するオプションがあります。
ベルリンのサイトは 2012 年に開設され、2003 年にロンドンで最初に設立されました。すべてのコースは英語で行われ、学生の約 98% はドイツ以外の国から来ています。
The Met Film School は、実際に運用されているスタジオを拠点としており、学位取得希望者に、現実的で実践的なスタジオやロケ作業を通じて学ぶ機会を提供しています。
学校は、修士号に加えて、多くの学部プログラムを提供しています。 数週間続く短期学習プログラムもあります。 演技、映画編集、音響は利用可能なコースの一部です。
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7. ドイツ映画 - ベルリン
1966 年に設立されたこの機関は、映画とテレビの指導を行っています。 ヨーロッパの他の多くの機関と協力している全ドイツの学校です。
卒業証書を授与する機関であるドイツ映画テレビ アカデミー ベルリンでは、監督、映画撮影、制作、脚本、編集、音響に関するトレーニングを提供しています。
監督、プロデュース、映画撮影、編集を専攻する学生は、映画全体を作成して仕上げることでコースワークを完了します。 彼らは、脚本学生のために脚本全体を書きます。
その結果、卒業生は実際の業績と職歴を持って卒業します。
ドイツ語が指導の第一言語ですが、学校関連の活動の中には英語の読み書き、会話が必要なものもあります。
外国人志願者は、ドイツ語の能力を証明しなければなりません。
8. フランクフルト・アム・マインのゲーテ大学
演劇、映画、およびメディアの分野におけるプレゼンテーション形式は、演劇、映画、およびメディア研究の研究に重点を置いた修士課程でカバーされています。
その対象は、美的表現、理論、歴史、制度的および社会的前提条件、技術的要件、および行動形態です。
特定の主題を考慮して、哲学的、芸術的、文化的な理論を歴史的、社会学的、経済的な問題として取り入れています。
研究計画は、メディアや芸術的現象との批判的・理論的な対立を探求し、明確なグローバルな焦点によって区別されます。
この学習プログラムの主な目標は、演劇、映画、メディアの分野における現在のプレゼンテーション形式について、学生が独自に考えるために必要なスキルを身に付けることです。
このスキルは、人類学的および系図学的な観点から開発されます。 技術的およびデジタル メディアと、芸術的および科学技術的実践としての現在の形式の演劇、パフォーマンス、ダンス、および映画の歴史、組織、および体系を理解する必要があります。
実践的な芸術教育ではなく、理論的な人文科学教育を提供しながら、芸術的な技術と戦術に対する感性を養う学習計画です。
修士号プログラムは、実践的な芸術教育プログラムとは対照的に、特定の専門的な職業領域だけでなく、幅広い活動に適しています。
文化的知識と組織力を提供するだけでなく、演劇、映画、メディアで挑戦的な立場に立つことを可能にする能力を与えます。
また、博士課程プログラムにおける追加の科学的資格の基礎を築きます。
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9. マクロメディア応用科学大学
マクロメディア応用科学大学の演技プログラムは、21 世紀のエンターテイメント業界のニーズに合わせてパフォーマーを適切に準備することを目的としています。
演技コースが提供されているマクロメディア応用科学大学のクール フロラン キャンパスで、ダイアン クルーガーやオードリー トトゥと同じ教室で演技を学ぶことができます。
また、創造的、実践的、理論的な要素を組み合わせた現代的な演技学位プログラムで、あなたは行動の中心にいます。
このグローバルに焦点を当てた演技学位プログラムの助けを借りて、俳優または女優になるために必要なスキルを開発できます。
さらに、実践に重点を置いたカリキュラムにより、自己宣伝とキャリア計画に関する知識と能力が得られます。
演劇学校でのあなたの能力は、デジタル メディア、映画、演劇のプロとしての可能性をもたらします。 私たちと一緒に、XNUMX世紀の独立した俳優または女優としてのキャリアを始めることができます.
10. Visme ライプツィヒ大学
ライプツィヒ大学の歴史、芸術、東洋学部には、演劇能力センター (CCT) があります。
私たちのチームは、演劇および文化教育において、地元、国内、および国際的な企業と協力しています。
芸術、人文科学、社会への露出を増やすことは、これらの分野間の架け橋として機能し、演劇と芸術創作のあらゆる側面の専門家を結びつけます。
センターオブコンピテンスは、断固として実践的な戦略を採用することにより、演劇研究の学問領域を広げます。
劇場、企業、文化機関と協力し、教育と教育の分野で理論と実践の交流を促進しています。
CCT は、機関内のパートナーと、州立劇場、独立した劇場会社、協会、および地域および全国レベルの擁護団体によってサポートされています。
センター オブ コンピテンスは、現代社会に影響を与える学術研究、異文化間教育、パブリック コミュニケーションの拠点であると自負しています。
移行期にある国々が常に直面している政治、文化、美学に関連する問題に一般の人々が取り組むためのプラットフォームを提供します。
センターはまた、広範な国際的なネットワークのおかげで、演劇とパフォーマンスの将来の教育とトレーニングにも大きく貢献しています。
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ベルリンの演劇学校とは何ですか?
ベルリンはドイツにある都市の XNUMX つです。 この都市には演技学校がいくつかあります。
- IAA – 国際演技アカデミー
- Reduta-Berlin Schauspielschule für Theatre und Film
- マクロメディア応用科学大学
留学生のためのドイツの映画学校とは何ですか?
ドイツの芸術、運動、芸術表現の歴史は広範囲に及びます。 ドイツが映画と写真のトップ大学の本拠地であることは驚くべきことではありません。
教育とトレーニングは、ドイツのトップの映画と写真の学校でさまざまな方法で提供されています。 短期の研究もあれば、学位プログラムもあります。
彼らは皆、卓越性と徹底した教育プログラムへの献身を共有しています。 これらのいくつかはドイツ語で行われますが、英語などの他の言語で研究が利用できるものもあります.
ドイツの留学生のための映画学校は次のとおりです。
- メット・フィルム・スクール・ベルリン
- ヨーロッパ応用科学大学
- アカデミー オブ メディア アーツ ケルン
- ドイツ映画 - ベルリン
- ミュンヘン テレビ映画大学
ドイツの映画製作コースとは何ですか?
ドイツで俳優になるために勉強している間に受講しなければならない映画製作コースには、次のものがあります。
- 映画とモーションのデザイン
- デジタル メディア | 視覚的およびインタラクティブなメディア
- 写真撮影
- スクリーン演技
- 実践的な映画制作
- 映画監督 – 映画とテレビ
- グラフィックデザインやビジュアルコミュニケーションなど
結論
ドイツのトップXNUMX演技学校について話しました。 多くの人が学校に通う機会を得たいと願っていますが、この機会が与えられるのは並外れた才能を持つ人だけです。
したがって、上記の情報は、理想的な学校の良い概念を提供します.
よくある質問
ドイツの映画学校は無料ですか？
ドイツでは、公立大学の大半が授業料無料の学部プログラムを提供しています。
ドイツは映画研究に適していますか?
トップの写真と映画の学校のいくつかはドイツにあります。
ドイツで演技をするのは難しいですか？
ドイツでは、俳優は頻繁に拒否に直面するため、演技業界に参入することは非常に困難です。
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