Heb je ambities om acteur of actrice te worden? Ben je op zoek naar de beste acteerscholen in Italië? Zo ja, dan geeft dit artikel een overzicht van de top 10 acteerprogramma's van Italië, gericht op degenen die acteerstudies willen volgen aan gerenommeerde instellingen voor podiumkunsten.
Deze scholen bereiden studenten voor op diverse loopbaantrajecten in filmacteren, live theater, drama, beeldende kunst en cinematografie. Acteren vereist vaardigheden zoals verbeeldingskracht, emotionele gevoeligheid, fysieke expressiviteit, vocale projectie, spraakverstaanbaarheid en het vermogen om drama te begrijpen.
Vaardigheid in accenten, dialecten, improvisatie, mime en toneelgevechten is essentieel voor filmacteren. Gespecialiseerde cursussen en internationaal geprezen filmacteerscholen helpen acteurs hun vaardigheden te verfijnen en bieden lucratieve carrièremogelijkheden. Ontdek de top 10 acteerscholen in Italië!
Lees ook: 10 beste acteerscholen in Los Angeles
Inhoudsopgave
Zijn er toneelscholen in Italië?
Er zijn veel acteerscholen in Italië. Deze acteerscholen zijn onder meer:
- De Universiteit van Bologna
- De Universiteit van Florence
- Universiteit van Turijn
- Universiteit van Padua
- Sapienza Universiteit van Rome
- Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art in Milaan
- Universiteit van Pisa
- Katholieke universiteit van het heilig hart
- Ook de Universiteit van Bergamo
- Ook de Universiteit van Salerno
- Academie voor Theater en Cinema van de Europese Unie
- New York Filmacademie | Florence, Italië
- De internationale filmschool van Rome
- Accademia dei Filodramatici
Lees verder- Top 10 beste acteerscholen in Londen
Hoe word je een acteur in Italië?
De weg om acteur te worden is niet zo eenvoudig als voor andere beroepen, omdat acteurs vaak omwegen nemen op weg naar hun uiteindelijke carrière.
De meeste mensen moeten het volgende doorlopen om de top in hun vakgebied te bereiken.
- Spring in theater op de middelbare school
- Ervaring opdoen buiten school
- Word opgeleid
- Oefening baart kunst
- Bouw een acteer-cv op
- Huur een makelaar in
Lees ook Top 10 beste acteerscholen in Frankrijk
Hoe lang duurt het om acteren in Italië te studeren?
Italiaanse acteerdiploma's kunnen worden behaald in ongeveer drie jaar studie. Sommige instellingen hebben echter tot vier jaar studie nodig voordat ze een acteergraad kunnen verlenen.
De intensieve instructie van het driejarige Bachelor of Arts in Acting-programma stelt studenten in staat hun acteer-, zang-, stem-, bewegings- en uitvoeringsvaardigheden te verbeteren.
Via dit curriculum krijgen studenten ook een theoretisch en kritisch begrip van hun werk en een begrip van de historische en huidige context.
Met behulp van de opleiding van het instituut kan de student deze vaardigheden gebruiken in verschillende media, waaronder digitaal, radio, televisie, bioscoop en theater.
Het programma is ook bedoeld voor ambitieuze acteurs die creatief, origineel en eerlijk zijn in hun ambitie om een carrière in de podiumkunsten op te bouwen en te behouden.
U kunt ook lezen- Top 10 beste acteerscholen in China
Hoeveel kosten acteerscholen in Italië?
Afhankelijk van je nationaliteit, waar je woont en het soort studie dat je volgt, fluctueren de onderdelen van de collegegeldkosten.
Het resterende collegegeld kan op bepaalde momenten in het studiejaar geheel of in drie gelijke termijnen worden voldaan.
Alle aanvragers moeten hun collegegeld betalen voordat ze aan hun cursus beginnen. De termijnen voor de betaling van het collegegeld staan vermeld in de aanbiedingsbrieven die aan de aanvragers worden bezorgd.
Daarom is het gemiddelde collegegeld voor acteerscholen in Spanje € 16,500
Uitchecken- Beste acteerscholen in Atlanta| Alles wat u moet weten
Wat zijn de top 10 beste acteerscholen in Italië?
In deze sectie worden de 20 beste acteerscholen in Italië besproken. Zij zijn:
1. De internationale filmschool van Rome
De Rome International Film School (RIFS) biedt studenten van over de hele wereld de kans om het bedrijfsleven, de kunst en de normen van film, televisie en nieuwe media te bestuderen.
Het curriculum bij RIFS is zorgvuldig ontworpen om traditionele professionele normen en geavanceerde innovaties te onderwijzen, met een sterke nadruk op het vertellen van verhalen, het maken van projecten en het voltooien ervan.
Omdat het Amerikaanse filmeducatiemethoden combineert met Europese culturele en mondiale gevoeligheden, is RIFS uniek in Europa.
Door zorgvuldig opgebouwde, goed onderbouwde cursussen in de grondbeginselen van filmmaken, waaronder regie, scenarioschrijven, acteren, cinematografie, geluid, productieontwerp, postproductie, animatie en visuele effecten, evenals een intense focus op het maken van films, RIFS heeft tot doel de creativiteit van studenten te bevorderen en hen echte technische vaardigheid bij te brengen.
Ze produceren experts met esthetische en professionele perspectieven die bereid zijn om de wereldwijde filmindustrie te betreden.
Bekroonde filmmakers, scenarioschrijvers, producenten en filmtechnici die bekend zijn in binnen- en buitenland, vormen de RIFS-faculteit.
Schrijvers, regisseurs, acteurs, producenten, artdirectors, redacteuren, distributeurs en andere professionals uit de industrie over de hele wereld zullen RIFS bijwonen en hun expertise delen in mastercursussen, seminars, vertoningen en vraag-en-antwoordsessies.
Om onze studenten stages en praktijkervaring te bieden, heeft de school banden onderhouden met actieve filmproductie- en distributiebedrijven.
Om begeleiding te bieden, toezicht te houden op de ontwikkeling van de school en de hoogste normen voor instructie en filmmaken te handhaven, heeft RIFS een snelgroeiende Honorary Advisory Board bestaande uit vooraanstaande personen in de internationale filmindustrie.
Lees verder: Beste acteerscholen in Californië
2. Universiteit van Bologna
De DAMS-opleiding biedt fundamentele instructie in de beeldende, uitvoerende en muzikale kunsten.
Studenten studeren af aan het programma met historische, kritische en analytische vaardigheden die hen in staat stellen deel te nemen aan de relevante disciplinaire domeinen, terwijl ze talen begrijpen en beheersen in culturele productie en organisatorische contexten.
Ze zijn ook bekwaam in het gebruik van IT-hulpmiddelen voor het verzamelen en delen van informatie en mondelinge en schriftelijke communicatie in het Italiaans en ten minste één andere taal van de Europese Unie (ten minste niveau B1).
De opleidingsonderdelen, die gespreid zijn over drie jaar, bestrijken vier belangrijke leergebieden:
- Literaire en historische onderwerpen (studie van de principes en praktijken die ten grondslag liggen aan de academische en historische disciplines van de humanistische tradities).
- Kritisch-filosofische en academische onderwerpen (analyse van de principes en praktijken die ten grondslag liggen aan esthetiek, semiotiek, psychologie en pedagogiek).
- Sociaal-antropologische, politiek-juridische en managementonderwerpen (studie van de principes en praktijken die ten grondslag liggen aan de sociaal-antropologische, politiek-juridische geesteswetenschappen (analyse van de grondslagen en processen die de disciplines van de beeldende kunst, fotografie, film, televisie, muziek beheersen) , theater en dans).
De opgedane collectieve kennis en vaardigheden dragen echter bij aan de ontwikkeling van een complexe professionele figuur: een artistiek-culturele operator die werkt in organisaties, instellingen en bedrijven die visuele, cinematografische, tv-, musical- en televisiewerken produceren, verspreiden, promoten en doorgeven. , en theatraal erfgoed, en meer in het algemeen produceren ze inhoud voor de kunsten.
Het curriculum begint in het eerste jaar met enkele verplichte kernvakken in de geesteswetenschappen (focus op de macrogebieden literatuur en geschiedenis, kritisch-filosofische en educatieve vakken en socio-antropologie).
Bovendien omvatten andere vereiste kernleeractiviteiten specifieke cursusonderdelen in de verschillende disciplinaire gebieden (beeldende kunst, fotografie, film, televisie, muziek, theater en dans) gedurende het programma om een solide historisch en taalkundig begrip van het artistiek-expressieve systeem te ontwikkelen. Als geheel.
De onderwijsstrategie van het programma is gebaseerd op het accepteren van de organische aard van het systeem van artistieke vormen van uitvoerende, visuele en media-expressie. Dit gebeurt door een pluralistische, geïntegreerde aanpak te hanteren.
Een consistent aantal leeractiviteiten in de categorieën 'muziek en amusement', 'modetechnieken en artistieke producties' en 'historisch-artistieke disciplines' beantwoordt aan het doel om de inhoud van het programma zoveel mogelijk uit te breiden en te versterken, met als doel studenten brede, transversale vaardigheden op verschillende artistieke gebieden, terwijl ze ook een aanzienlijke hoeveelheid vrijheid krijgen om hun leerpad te kiezen.
Ook in het tweede en derde jaar van het programma, met gespecialiseerde cursussen op juridisch, politiek en managementgebied, waarbij praktische training en laboratoriumwerk worden geïntegreerd, en voortbouwend op de studies van het eerste jaar en het ontwikkelen van onafhankelijke activiteiten in de laatste twee jaar wordt het begrip van de organisatorische processen van culturele productie ontwikkeld.
Lees verder: 10 beste acteerscholen in New York
3. New York Filmacademie | Florence, Italië
Het hoofdkantoor van de New York Film Academy in Europa bevindt zich in Florence. De Toscaanse Filmcommissie en de regering van Toscane verwelkomden NYFA om onze veelgeprezen programma's in 2008 in het historische centrum van Florence te presenteren.
De campus van NYFA Florence ligt in de wijk Santa Croce, waarvan de gebogen straten ooit een oud amfitheater waren.
Bovendien ligt het Piazza Santa Croce, een van de beroemdste pleinen en historische bezienswaardigheden van de stad, op korte afstand van deze beroemde campus in Florence.
De basiliek van Santa Croce, met zestien prachtig versierde kapellen en de graven van talrijke beroemde Italianen, waaronder Michelangelo, Machiavelli, Galileo en Enrico Fermi, bevindt zich op de Piazza.
Door de creatieve processen van acteren voor film, fotografie of filmmaken, kunnen studenten hun begrip van en relatie met de Italiaanse cultuur verbeteren tijdens hun studie in Florence.
Daardoor is Florence meer geworden dan alleen een historische locatie; het is een knooppunt geworden voor creativiteit, uitvinding en onderdompeling.
De educatieve mogelijkheden die NYFA Florence biedt, stimuleren studenten om zich met hun omgeving bezig te houden en tegelijkertijd hun professionele vaardigheden aan te scherpen.
Terwijl ze verschillende korte films maken, komen filmstudenten onmiddellijk in contact met de Italiaanse bevolking en cultuur, gebruikmakend van hun opleiding.
Studenten nemen deel aan het acteren voor filmprogramma-act in films op locatie, waardoor verhalen en personages die de geschiedenis en cultuur van Florence weerspiegelen, tot leven komen.
Ook kunnen studenten fotografie profiteren van de instellingen en natuurlijke schoonheid die als inspiratie dienden voor Renaissance-meesters.
Studenten begrijpen de Italiaanse cultuur grondig terwijl ze schrijven, regisseren, filmen, bewerken en optreden in hun films.
Bovendien nemen de inwoners van Italië hun eigen persoonlijkheid aan. Italiaanse tradities en gebruiken beïnvloeden hun scripts, en de kenmerkende omgevingen van het land zorgen voor visueel verbluffende achtergronden voor originele studentenfilms.
4. Academie voor Theater en Cinema van de Europese Unie
Silvio d'Amico richtte in 1936 de Accademia op. Het is de enige openbare instelling voor hoger onderwijs in Italië die gespecialiseerd is in acteer- en regie-instructie.
Het ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Toerisme, evenals het ministerie voor Universitaire Studies en Onderzoek, zijn verantwoordelijk voor de financiering ervan.
Silvio d'Amico heeft Accademia opgericht om talent en kwaliteit te ontwikkelen. Toch introduceerde hij er ook een nieuw 'idee van theater' mee, wat een echte revolutie ontketende die de conventionele kijk op drama ontmantelde als een onderwerp dat uitsluitend afhankelijk was van de 'kunst van de grote acteur'.
Hij droeg immers bij aan de totstandkoming en groei van de regisseurspositie, waardoor het stuk een moderne invulling kreeg.
Een experimenteel onderzoek dat studenten blootstelt aan verschillende onderwijsstrategieën die door grote meesters worden gebruikt, is altijd de inspiratie geweest en blijft de inspiratie achter het onderwijsinitiatief dat door Academia wordt nagestreefd.
Gianni Letta is de voorzitter van de Accademia en Daniela Bortignoni is de directeur. Acteren en regisseren zijn de enige twee cursussen die Accademia ooit heeft aangeboden.
Naast drama en scenarioschrijven zijn er ook masteropleidingen in kritische journalistiek.
De Accademia is vereerd een aantal van de belangrijkste figuren in het Italiaanse theater en film te hebben gevormd.
Bijgevolg, Anna Magnani, Vittorio Gassman, Giancarlo Giannini, Nino Manfredi, Monica Vitti, Gian Maria Volontè, Michele Placido, Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini, Anna Marchesini, Sergio Rubini, Luca Zingaretti, Margherita Buy, Pierfrancesco Favino, Michele Guancindaleino, , Francesco Montanari, Luigi Squarzina, Giorgio De Lullo, Andrea Camilleri, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Gabriele Lavia, Giorgio Barberio Corsetti en meest recentelijk Emma Dante, Arturo Cirillo en Massimiliano Civica komen voor de geest als regisseurs.
Lees verder: 10 beste acteerscholen in Houston
5. Paolo Grassi Civic School voor dramatische kunst
In 1951 richtten Paolo Grassi en Giorgio Strehler de Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art op.
Het dient als een oefenterrein voor Italiaans theater. De school was in de beginjaren verbonden met het "Piccolo Teatro".
De stad Milaan beheert het sinds 1967. Het werd in 2000 lid van de Milanese "Civic Schools Foundation", waar het nu dienst doet als theaterafdeling.
Cursussen bestrijken het volledige spectrum van professionele activiteiten in de entertainmentindustrie.
Toekomstige regisseurs, auteurs, dansers, choreografen en organisatoren studeren en werken samen tijdens het programma.
In werkelijkheid neemt elke student deel aan seminars en hands-on workshops met partners uit andere academische velden, naast het verdiepen van de gespecialiseerde thema's van zijn cursus.
In deze methode worden groepswerkvaardigheden ontwikkeld. Studenten wordt geleerd om samen te werken met hun leeftijdsgenoten in alle stadia van het creatieve proces, van ideevorming tot enscenering.
De opleidingsprogramma's van de Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art bestrijken tal van fasen van theatrale pedagogiek, van voorbereidende tot fundamentele training tot geavanceerde en doorlopende professionele training.
De boeiende creatieve programmering en de educatieve activiteit stellen studenten in staat om te communiceren met de stad en het grote publiek.
Hun werken worden in binnen- en buitenland uitgevoerd in theaters en festivals.
De Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art blijft een referentiepunt voor afgestudeerden in hun loopbaan na het eerste niveau van academische kwalificatie (Bachelor).
De school maakt permanente educatie en een grotere specialisatie mogelijk om studenten te helpen in aanmerking te komen voor een loopbaan.
Ex-studenten en professionals kunnen hun opleiding blijven bevorderen door middel van masterclasses met opmerkelijke professoren, onderzoeksprojecten, gespecialiseerde cursussen en onderhoudstraining.
Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art biedt de volgende curriculaire cursussen:
- Toneelacteur:
- Toneelschrijver
- Danser
- Beheer weergeven
- Regisseur
De Paolo Grassi Civic School of Dramatic Art biedt naast academisch onderwijs ook avondcursussen, open lessen, seminars en specialisaties die geschikt zijn voor scèneprofessionals en amateurs.
Ook biedt een zomerschool intense seminars waar studenten voorbereidende beroeps- en begeleidingsvaardigheden kunnen leren. Studenten kunnen hun expressieve vaardigheden ontwikkelen of "bevrijden" door op het podium te creëren en op te treden.
Lees verder: 10 beste acteerscholen in Vancouver
6. Universiteit van Bergamo
Voor Bergamo-studenten worden acteerlessen georganiseerd door het Universitair Theatercentrum.
De vereniging organiseert regelmatig theaterproducties, ondersteunt en neemt deel aan theaterrecensies op het nationale grondgebied, en staat altijd open voor samenwerking met het onderwijzend personeel om educatieve projecten en workshops uit te voeren, zoals blijkt uit de succesvolle ervaringen met het onderwijzen van de Russische en Spaanse taal bij de afdeling Vreemde Talen, Literatuur en Culturen en voorzitter van de Theatergeschiedenis bij de afdeling Letteren, Filosofieën en Wetenschappen.
De vereniging herhaalt haar producties vaak tijdens evenementen of theaterrecensies in de Bergamo en nationale gebieden, waardoor alle leden die geïnteresseerd zijn in acteren en beeldende kunsten met elkaar in contact blijven.
Hoewel het zijn inspanningen alleen promoot en richt op studenten van de Universiteit van Bergamo, is deelname door studenten van andere universiteiten en in het algemeen niet-studenten niet verboden, omdat de aard van zijn activiteiten naar zijn mening onverenigbaar is met enige vorm van selectie.
De ledenvergadering, die bestaat uit studenten van de Universiteit van Bergamo, is het besluitvormende en uitvoerende orgaan van de CUT van Bergamo.
Door het werk van de cultuurcommissie van de universiteit eert de universiteit hen echter.
7. Universiteit van Padua
Een cursus die sterk de nadruk legt op de technologische toepassingen van historische, theoretische en praktische kennis in entertainment, muziek, kunst en visuele communicatie.
De drie beschikbare opties voor studenten om hun onderwijsloopbaan aan te passen zijn:
- Het theatergerelateerde pad.
- Cinematografische en multimediacursussen (die de audiovisuele sector behandelen in termen van historische en theoretische aspecten en de creatie, productie en educatieve aspecten).
- Het pad van de muziek- en musicologiegeschiedenis (na kritisch en filologisch perspectief, maar ook in performatief en educatief).
Studenten zullen ook training krijgen voor een loopbaan in multimediaproductie en de vrijetijds- en culturele diensten van massaproductie, uitgeverij en communicatie, dankzij workshops, seminars en stages.
De opleiding rust afgestudeerden van de tweede cyclus in toegepaste technologie, theater, muziek, kunst en andere gebieden uit met specifieke kennis, in theorie, geschiedenis, methode en productie.
Het biedt strategieën en methodologieën voor tekstanalyse en de ontwikkeling van multimediacomposities naast theoretische en filologische theorieën in de geschiedenis van podiumkunsten en muziek.
Het dubbele karakter van de cursussen onderscheidt het. Het vereist het ontwikkelen van theoretische benaderingen, een historisch-kritisch begrip van de geesteswetenschappen en expertise in geavanceerde technologische innovaties.
De opleiding biedt een beter begrip van de praktische aard van het ontwerp en de realisatie van multimediaproducties, inclusief interdisciplinaire activiteiten, door middel van gespecialiseerd vakonderwijs, laboratoria, seminars, stages en samenwerking binnen het grondgebied van Veneto.
Het curriculum ontwikkelt ook wetenschappers die bekwaam zijn in hun specifieke vakgebieden, met bijzondere aandacht voor hedendaagse communicatietechnieken en geavanceerde ontwikkelingen in de culturele sector.
De graad bestaat uit een enkel curriculum dat is gestructureerd om het volgende te omvatten:
-cursussen in theatergeschiedenis die de nadruk leggen op een theoretische en methodologische benadering van de analyse van theaterteksten, met de nadruk op het succes van de werken en hun historische, filologische, linguïstische en performatieve kenmerken;
– cursussen die meer specifiek gericht zijn op films en multimediacreaties. De studie onderzoekt de theoretische, esthetische, filologische, juridische en economische facetten van de ontwikkeling van de vertelling van tv-series en de filmgeschiedenis.
Het doel is om verschillende aspecten van de conceptie en uitvoering van mediaproducties te verbeteren en om communicatieve benaderingen in onderwijs en opleiding te perfectioneren.
Lees verder: 10 beste acteerscholen in Toronto
8. Sapienza Universiteit van Rome
Op dit brede terrein van Theater, dans, film, fotografie, televisie, nieuwe digitale media en muziek - zowel de zogenaamde Westerse 'kunstmuziek' als populaire of volksrepertoria - wil het doctoraatstraject onderzoekers opleiden in de verschillende podiumkunsten met specifieke vaardigheden in de analyse en interpretatie van de teksten, objecten en verhandelingen van een of meer bepaalde talen.
Er wordt speciale aandacht besteed aan de interacties tussen deze talen en de artistieke, culturele, sociale, politieke en ideologische instellingen waarin ze functioneren en bijdragen.
De Ph.D. programma biedt twee curricula: "Studies over theater, podiumkunsten, film en digitale prestaties" en "Geschiedenis en analyse van muzikale culturen."
Ook worden alle doctoraatsstudenten sterk aangemoedigd om deel te nemen aan de activiteiten van beide curricula, ook al organiseren ze voornamelijk afzonderlijke seminaries.
Dit stimuleert een bij uitstek interdisciplinair onderwijs. Een continue methodologische en theoretische discussie tussen de talrijke deelgebieden, maar ook met andere disciplines, zoals geschiedenis, antropologie en kunst- en literatuurgeschiedenis, is in feite een essentieel onderdeel van de Ph.D. programma.
Theater-, film- en digitale nieuwe mediatechnologieën die in de podiumkunsten worden gebruikt, zijn studie- en werkgebieden die historisch veel belangstelling hebben gewekt.
Volgens de meest recente ISTAT-cijfers is het studieprogramma niet beïnvloed door de daling van de studenteninschrijving die het Italiaanse universitaire systeem heeft gezien.
Daarnaast stelt de opleiding studenten in staat een studierichting te ontwerpen waarin theater, film en digitale technologie zijn verwerkt.
9. Accademia dei Filodramatici
De Accademia dei Filodrammatici, of 'Academy of Theatrical Lovers', is een Italiaanse toneelschool die in 1796 in Milaan werd opgericht. Het is de eerste theaterschool van Italië.
Luigi Canonica, een neoklassieke architect, baseerde het ontwerp van het theater op plannen van Giuseppe Piermarini. Architecten Lavani en Avati bouwden in 1904 een art-nouveaugebouw ter vervanging van het bestaande.
Alleen de façade van dat gebouw is bewaard gebleven, inclusief het bij de tijd passende bloemenweven, stucwerk en ijzeren versieringen.
Luigi Caccia Dominioni, een architect, heeft de binnenkant in de jaren zestig volledig gerenoveerd nadat de bombardementen van de Tweede Wereldoorlog het gedeeltelijk hadden vernietigd.
In de loop der jaren had de school Vincenzo Monti, Carlo Porta, Ugo Foscolo, Cesare Beccaria, Giuseppe Giacosa en Giuseppe Verdi in dienst als docenten en medewerkers.
Het doel is om dramatische kunst en literatuur te promoten door middel van educatieve programma's, uitvoeringen en prijzen.
De Accademia degli Filodrammatici kiest om de twee jaar maximaal 14 studenten tussen de 19 en 28 jaar.
Ook stimuleert het tweejarige programma toekomstige acteurs om flexibele en nieuwsgierige kunstenaars te zijn.
Lees verder: Beste acteerscholen in Florida
10. Universiteit van Salerno
Het theater is gemaakt door Filippo Alison en maakt deel uit van dezelfde structuur als de Grote Zaal. Het is ontworpen als een multifunctionele ruimte met zitplaatsen voor ongeveer 300 personen, een volledig werkend podium, een foyer en kleedkamers voor artiesten.
Sinds de oprichting in 2005 heeft het Universiteitstheater theaterseizoenen, muziekevenementen, workshops, tentoonstellingen, vergaderingen en lezingen gehouden, die allemaal hebben bijgedragen aan een meer gevarieerde opleiding van studenten en productieve interdisciplinariteit en experimenten in zowel onderzoek als onderwijs hebben aangemoedigd.
In UNISARTE, een belangrijk knooppunt waar verschillende beeldtalen (cinema, kunst, theater en nieuwe media) nieuwe technologieën en bedrijven ontmoeten, is het theater een cruciaal onderdeel.
De universiteit creëert ook nieuwe vormen van kennis en geavanceerde beroepen in deze omgeving. Samenwerkingen en uitwisselingen met organisaties, instellingen en stichtingen worden hierbij aangemoedigd.
Het Theater werkt op twee manieren naast het nastreven van zijn initiatieven: het doen van mondiaal, grensverleggend onderzoek en het geven van een stem aan experimenten.
Jonge theatergezelschappen met een aanwezigheid in Campania krijgen echter speciale aandacht vanwege het belang en de innovatie van hun werk.
Ook richtte de universiteit de "Fondazione Salerno Contemporanea - Teatro d'innovazione" op met de gemeenteraad van Salerno en de vereniging "Ascoli" om studie en experimenten op het gebied van kunst en amusement te ondersteunen.
Check ook- 10 beste acteerscholen in Chicago
Wat zijn de acteerscholen in Rome, Italië?
Ben je in Rome, Italië? Ben je op zoek naar acteerscholen in Rome om je acteerstudie voort te zetten? Hier zijn enkele acteerscholen die je in Rome kunt vinden:
- De Accademia Nazionale d'Arte Dramamatica Silvio d'Amico
Wat zijn de acteerscholen in Italië voor internationale studenten?
Als je een internationale student bent die op zoek is naar acteerscholen in Italië, zijn hier enkele:
- Universiteit van Bologna
- Internationale toneelschool Rome
Wat zijn de FilmMaking-cursussen in Italië?
Om filmmaken te studeren aan een Italiaanse filmschool, zijn er enkele cursussen die je tijdens je studie moet volgen. Ze bevatten:
- Film- en mediastudies
- Beheer van de filmindustrie
- Bioscoop
- Films en video's
U kunt ook uitchecken- Beste acteerscholen in New Jersey
Conclusie
Wanneer een universitair diploma wordt behaald aan een prestigieuze instelling zoals de Yale School of Drama, kan het een acteur een bepaalde stamboom bieden.
Het succes van eerdere afgestudeerden van een school als deze en de reputatie van de school voor het geven van eersteklas onderwijs kunnen van invloed zijn op hoe een acteur binnen het bedrijf wordt gezien.
Een hbo-opleiding heeft altijd meer betekend dan alleen het diploma zelf. Het betekent een periode om je te ontwikkelen, te evolueren en je in te schrijven voor verschillende cursussen die de vaardigheden van een acteur verbreden.
Ik hoop dat dit bericht je zal helpen bij het selecteren van de beste toneelschool in Italië.
Niet nalaten om te lezen- Top 12 beste acteerscholen ter wereld | Vereisten, kosten en hoe aan te vragen
Veelgestelde Vragen / FAQ
Zijn er acteerscholen in Italië?
Ja, er zijn veel acteerscholen in Italië
Is theaterkunst in Italië een goede cursus??
JA! Podiumkunsten is zoveel meer dan acteren, regisseren, dansen of ontwerpen.
Is een acteeropleiding in Italië de moeite waard??
Ja dat is zo
Kun je film studeren in Italië?
Ja dat kan
Referenties
Onze aanbeveling
