Вы мечтаете стать актером или актрисой? Вы ищете лучшие школы актерского мастерства в Италии? Если да, то в этой статье перечислены 10 лучших актерских программ Италии, предназначенных для тех, кто хочет продолжить обучение актерскому мастерству в известных учреждениях исполнительского искусства.
Эти школы готовят студентов к разнообразным карьерным возможностям в кино, живом театре, драме, изобразительном искусстве и кинематографии. Актерское мастерство требует таких навыков, как воображение, эмоциональная чувствительность, физическая выразительность, вокальная проекция, ясность речи и способность понимать драму.
Владение акцентом, диалектами, импровизацией, пантомимой и сценическими боями жизненно важно для игры в кино. Специализированные курсы и всемирно известные школы актерского мастерства помогают актерам совершенствовать свои навыки и предлагают возможности для прибыльной карьеры. Откройте для себя 10 лучших школ актерского мастерства в Италии!
Читайте также: 10 лучших школ актерского мастерства в Лос-Анджелесе
Содержание
Есть ли актерские школы в Италии?
В Италии много актерских школ. Эти актерские школы включают в себя:
- Болонский университет
- Университет Флоренции
- Университет Турина
- Университет Падуи
- Sapienza Римский университет
- Гражданская школа драматического искусства Паоло Грасси в Милане
- Пизанский университет
- Католический университет Святого Сердца
- Кроме того, Университет Бергамо
- Кроме того, Университет Салерно
- Академия театра и кино Европейского Союза
- Нью-Йоркская киноакадемия | Флоренция, Италия
- Римская международная киношкола
- Академия деи Филодраматики
Читать далее- 10 лучших школ актерского мастерства в Лондоне
Как стать актером в Италии?
Путь к тому, чтобы стать актером, не так прост, как для других профессий, потому что актеры часто идут окольными путями на пути к своей окончательной карьере.
Большинство людей должны пройти через следующее, чтобы достичь вершины в своей области.
- Перейти в театр в старшей школе
- Получить опыт вне школы
- Получить образование
- Практика делает совершенным
- Составить актерское резюме
- Нанять агента
Кроме того, Читать 10 лучших школ актерского мастерства во Франции
Сколько времени нужно, чтобы учиться актерскому мастерству в Италии?
Итальянские актерские степени можно получить примерно за три года обучения. Однако некоторым учебным заведениям требуется до четырех лет обучения, прежде чем присуждать актерскую степень.
Трехлетнее интенсивное обучение по программе бакалавриата актерского мастерства позволяет студентам улучшить свои актерские, пение, голос, движения и исполнительские навыки.
Благодаря этой учебной программе студенты также получают теоретическое и критическое понимание своей работы и понимание исторического и текущего контекста.
С помощью обучения в институте студент может использовать эти навыки в различных средствах массовой информации, включая цифровые, радио, телевидение, кино и театр.
Кроме того, программа предназначена для амбициозных актеров, творческих, оригинальных и честных в своем стремлении создать и поддерживать карьеру в исполнительском искусстве.
Вы также можете прочитать- 10 лучших школ актерского мастерства в Китае
Сколько стоят актерские школы в Италии?
В зависимости от вашей национальности, места жительства и типа обучения, на которое вы зачислены, компоненты стоимости обучения колеблются.
Оставшаяся плата за обучение может быть оплачена полностью или тремя равными долями в определенное время в течение учебного года.
Все абитуриенты должны оплатить обучение до начала курса. Сроки оплаты обучения указаны в письмах-предложениях, направляемых абитуриентам.
Таким образом, средняя стоимость обучения в актерских школах Испании составляет 16,500 XNUMX евро.
Проверить- Лучшие школы актерского мастерства в Атланте | Все, что тебе нужно знать
Каковы 10 лучших школ актерского мастерства в Италии?
В этом разделе речь пойдет о 20 лучших школах актерского мастерства в Италии. Они есть:
1. Римская международная киношкола
Римская международная киношкола (RIFS) предоставляет студентам со всего мира возможность изучать бизнес, искусство и стандарты кино, телевидения и новых медиа.
Учебная программа в RIFS тщательно разработана для обучения традиционным профессиональным стандартам и передовым инновациям с упором на рассказывание историй, создание проектов и их завершение.
Поскольку он сочетает в себе американские методы кинообразования с европейскими культурными и глобальными чувствами, RIFS уникален для Европы.
Благодаря тщательно разработанным, тщательно проработанным курсам по основам кинопроизводства, включая режиссуру, написание сценариев, актерское мастерство, кинематографию, звук, производственный дизайн, пост-продакшн, анимацию и визуальные эффекты, а также уделяя особое внимание созданию фильмов. RIFS стремится развивать творческие способности учащихся и обучать их настоящему техническому мастерству.
Они выпускают специалистов с эстетическими и профессиональными взглядами, готовых войти в глобальную киноиндустрию.
В состав факультета RIFS входят отмеченные наградами режиссеры, сценаристы, продюсеры и кинотехники, известные в стране и за рубежом.
Сценаристы, режиссеры, актеры, продюсеры, арт-директора, редакторы, дистрибьюторы и другие профессионалы отрасли со всего мира посетят RIFS и поделятся своим опытом на мастер-курсах, семинарах, показах и сессиях вопросов и ответов.
Чтобы предоставить нашим студентам стажировки и реальный профессиональный опыт, школа наладила связи с действующими компаниями по производству и прокату фильмов.
Чтобы обеспечить руководство, контролировать развитие школы и поддерживать самые высокие стандарты обучения и кинопроизводства, RIFS имеет растущий Почетный консультативный совет, состоящий из известных деятелей международной киноиндустрии.
Подробнее: Лучшие актерские школы в Калифорнии
2. Болонский университет
Программа получения степени DAMS обеспечивает фундаментальное обучение изобразительному, исполнительскому и музыкальному искусству.
Студенты заканчивают программу с историческими, критическими и аналитическими навыками, которые позволяют им заниматься соответствующими дисциплинарными областями, понимая и контролируя языки в культурном производстве и организационных контекстах.
Они также компетентны в использовании ИТ-инструментов для сбора и обмена информацией, устного и письменного общения на итальянском и как минимум на одном другом языке Европейского Союза (по крайней мере, уровень B1).
Единицы курса, рассчитанные на три года, охватывают четыре важные области обучения:
- Литературно-исторические предметы (изучение принципов и практик, лежащих в основе академических и исторических дисциплин гуманистических традиций).
- Критико-философские и академические дисциплины (анализ принципов и практик, лежащих в основе эстетики, семиотики, психологии и педагогики).
- Социально-антропологическая, политико-правовая и управленческая дисциплины (изучение принципов и практик, лежащих в основе гуманитарных социально-антропологических, политико-правовых (анализ основ и процессов, регулирующих дисциплины изобразительного искусства, фотографии, кино, телевидения, музыки). , театр и танцы).
Однако полученные коллективные знания и навыки способствуют развитию сложной профессиональной фигуры: художественно-культурного оператора, работающего в организациях, учреждениях и компаниях, производящих, распространяющих, продвигающих и транслирующих произведения изобразительного, кинематографического, теле-, музыкального и театральное наследие, а также в более общем плане создавать контент для искусства.
Учебная программа начинается с нескольких обязательных основных единиц гуманитарного курса в первый год (с упором на макрообласти литературы и истории, критически-философские и образовательные предметы и социоантропологию).
Кроме того, другие обязательные основные учебные мероприятия охватывают определенные разделы курса в различных дисциплинарных областях (изобразительное искусство, фотография, кино, телевидение, музыка, театр и танец) на протяжении всей программы, чтобы развить прочное историческое и лингвистическое понимание художественно-выразительной системы. в целом.
Стратегия обучения программы опирается на принятие органичности системы художественных форм исполнительского, визуального и медийного выражения. Это делается с использованием плюралистического комплексного подхода.
Последовательное количество учебных мероприятий в категориях «музыка и развлечения», «техника моды и художественные постановки», «историко-художественные дисциплины» отвечает цели максимального расширения и закрепления содержания программы, стремясь дать учащиеся приобретают широкие, сквозные навыки в различных художественных областях, а также дают им значительную свободу выбора пути обучения.
Кроме того, на втором и третьем годах программы со специализированными курсами в юридической, политической и управленческой областях, объединяющими практическое обучение и лабораторную работу и опирающимися как на исследования первого года, так и на развитие самостоятельной деятельности на последнем. за два года вырабатывается понимание организационных процессов культурного производства.
Подробнее: 10 лучших школ актерского мастерства в Нью-Йорке
3. Нью-Йоркская киноакадемия | Флоренция, Италия
Штаб-квартира Нью-Йоркской киноакадемии в Европе находится во Флоренции. Комиссия по кинематографии Тосканы и правительство Тосканы пригласили NYFA представить наши знаменитые программы в историческом центре Флоренции в 2008 году.
Кампус NYFA во Флоренции расположен в районе Санта-Кроче, кривые улицы которого когда-то были древним амфитеатром.
Кроме того, площадь Санта-Кроче, одна из самых известных городских площадей и исторических мест, находится недалеко от этого известного кампуса во Флоренции.
Базилика Санта-Кроче, в которой есть шестнадцать изысканно украшенных часовен и могилы многих известных итальянцев, в том числе Микеланджело, Макиавелли, Галилео и Энрико Ферми, расположена на площади.
Благодаря творческим процессам работы в кино, фотографии или кинопроизводстве студенты могут улучшить свое понимание итальянской культуры и отношение к ней во время учебы во Флоренции.
Следовательно, Флоренция стала больше, чем просто историческим местом; он стал центром творчества, изобретательства и погружения.
Образовательные возможности, предлагаемые NYFA Florence, побуждают студентов взаимодействовать с окружающей средой, оттачивая при этом свои профессиональные навыки.
Создавая несколько короткометражных фильмов, студенты-кинематографисты сразу же взаимодействуют с итальянским населением и культурой, используя свое образование.
Учащиеся участвуют в программе актерского мастерства в съемках кинофильмов, воплощая в жизнь повествования и персонажей, отражающих историю и культуру Флоренции.
Кроме того, студенты, изучающие фотографию, могут извлечь пользу из пейзажей и природной красоты, которые служили источником вдохновения для мастеров эпохи Возрождения.
Студенты хорошо понимают итальянскую культуру, поскольку они пишут сценарии, режиссируют, снимают, редактируют и играют в своих фильмах.
Кроме того, жители Италии приобретают собственные личности. Итальянские традиции и обычаи повлияли на их сценарии, а характерная обстановка страны создает потрясающие декорации для оригинальных студенческих фильмов.
4. Академия театра и кино Европейского Союза
Сильвио д'Амико основал Академию в 1936 году. Это единственное государственное высшее учебное заведение в Италии, которое специализируется на обучении актерскому мастерству и режиссуре.
Министерство культурного наследия, деятельности и туризма, а также Министерство университетских исследований и исследований несут ответственность за его финансирование.
Сильвио д'Амико основал Академию для развития талантов и качества. Тем не менее, он также ввел через него новую «идею театра», вызвав настоящую революцию, которая разрушила общепринятый взгляд на драму как на предмет, полностью зависящий от «искусства великого актера».
Ведь он способствовал созданию и росту позиции режиссера, придав пьесе современную интерпретацию.
Экспериментальное исследование, которое знакомит студентов с различными стратегиями обучения, используемыми великими Мастерами, всегда было и остается источником вдохновения для педагогической инициативы, проводимой Академией.
Джанни Летта является председателем Академии, а Даниэла Бортиньони - ее директором. Актерское мастерство и режиссура - единственные два курса, которые когда-либо предлагала Академия.
Помимо драматургии и сценарного мастерства, степень магистра также доступна в области критической журналистики.
Академия гордится тем, что воспитала некоторых из самых значительных фигур итальянского театра и кино.
Следовательно, Анна Маньяни, Витторио Гассман, Джанкарло Джаннини, Нино Манфреди, Моника Витти, Джан Мария Волонте, Микеле Плачидо, Серджио Кастеллитто, Маргарет Мадзантини, Анна Марчесини, Серджо Рубини, Лука Дзингаретти, Маргерита Буй, Пьерфранческо Фавино, Микеле Риондино, Лино Гуанчале , Франческо Монтанари, Луиджи Скуарзина, Джорджио Де Лулло, Андреа Камиллери, Лука Ронкони, Кармело Бене, Габриэле Лавиа, Джорджио Барберио Корсетти и совсем недавно Эмма Данте, Артуро Чирилло и Массимилиано Чивика приходят на ум в качестве режиссеров.
Подробнее: 10 лучших школ актерского мастерства в Хьюстоне
5. Гражданская школа драматического искусства Паоло Грасси
В 1951 году Паоло Грасси и Джорджио Стрелер основали Гражданскую школу драматического искусства Паоло Грасси.
Он служит тренировочной площадкой для итальянского театра. Школа была связана с «Piccolo Teatro» в первые годы его существования.
Город Милан управляет им с 1967 года. В 2000 году он присоединился к миланскому «Фонду гражданских школ», где в настоящее время служит театральным отделом.
Курсы охватывают весь спектр профессиональной деятельности в индустрии развлечений.
Будущие режиссеры, авторы, танцоры, хореографы и организаторы учатся и сотрудничают во время программы.
На самом деле каждый студент участвует в семинарах и практических занятиях с партнерами из других академических областей в дополнение к углублению специализированных тем своего курса.
В этом методе развиваются навыки групповой работы. Студентов учат сотрудничать со своими сверстниками на всех этапах творческого процесса, от идеи до постановки.
Учебные программы Гражданской школы драматического искусства Паоло Грасси охватывают многочисленные этапы театральной педагогики, от подготовительного до фундаментального обучения и до повышения квалификации и непрерывного профессионального обучения.
Увлекательное творческое программирование и учебная деятельность позволяют учащимся взаимодействовать с городом и широкой публикой.
Их произведения исполняются в отечественных и зарубежных театрах и на фестивалях.
Гражданская школа драматического искусства Паоло Грасси остается ориентиром для выпускников в их карьере после первого уровня академической квалификации (бакалавр).
Школа позволяет продолжить образование и получить более широкую специализацию, чтобы помочь учащимся претендовать на карьеру.
Бывшие студенты и специалисты могут продолжить свое образование с помощью мастер-классов с известными профессорами, исследовательских проектов, специализированных курсов и обучения техническому обслуживанию.
Гражданская школа драматического искусства Паоло Грасси предлагает следующие учебные курсы:
- Актёр сцены:
- Драматург
- Танцор
- Шоу Менеджмент
- Режиссер
Гражданская школа драматического искусства Паоло Грасси предлагает вечерние курсы, открытые занятия, семинары и специализации, подходящие для профессионалов сцены и любителей, в дополнение к академическому обучению.
Кроме того, летняя школа предлагает интенсивные семинары, на которых студенты могут получить предварительные профессиональные навыки и навыки руководства. Студенты могут развивать или «освобождать» свои выразительные способности, создавая и выступая на сцене.
Подробнее: 10 лучших школ актерского мастерства в Ванкувере
6. Университет Бергамо
Для студентов Бергамо занятия по актерскому мастерству организуются Университетским театральным центром.
Ассоциация регулярно ставит театральные постановки, поддерживает и участвует в театральных смотрах на территории страны, а также всегда открыта для сотрудничества с педагогическим коллективом для проведения образовательных проектов и мастер-классов, о чем свидетельствует успешный опыт преподавания русского и испанского языков. на кафедре иностранных языков, литературы и культуры и кафедре истории театра на кафедре литературы, философии и науки.
Ассоциация часто повторяет свои постановки во время мероприятий или театральных обзоров в Бергамо и национальных регионах, поддерживая связь между всеми своими членами, интересующимися актерским мастерством и изобразительным искусством.
Хотя он продвигает и направляет свои усилия только на студентов Бергамского университета, участие студентов других университетов и, как правило, не студентов не запрещено, поскольку, по его мнению, характер его деятельности несовместим с любой формой отбора.
Ассамблея членов, в которую входят студенты Университета Бергамо, является директивным и исполнительным органом CUT Бергамо.
Однако благодаря работе комиссии университета по культуре университет чествует их.
7. Университет Падуи
Курс, в котором особое внимание уделяется технологическому применению исторических, теоретических и практических знаний в сфере развлечений, музыки, искусства и визуальной коммуникации.
Три варианта, доступные студентам для адаптации своей образовательной карьеры:
- Театральный путь.
- Кинематографические и мультимедийные курсы (которые охватывают аудиовизуальный сектор с точки зрения исторических и теоретических аспектов, а также творческих, производственных и образовательных).
- Путь истории музыки и музыкознания (в критической и филологической перспективе, а также в перформативной и образовательной).
Студенты также получат подготовку для карьеры в области производства мультимедиа, досуга и культурных услуг массового производства, издательского дела и коммуникации благодаря мастер-классам, семинарам и стажировкам.
Программа на получение степени дает выпускникам второго цикла прикладных технологий, театра, музыки, искусства и других областей специальные знания в области теории, истории, метода и производства.
Он предлагает стратегии и методологии для текстового анализа и разработки мультимедийных композиций в дополнение к теоретическим и филологическим теориям в истории исполнительского искусства и музыки.
Двойственный характер курсовой работы отличает ее. Это требует разработки теоретических подходов, историко-критического понимания гуманитарных наук и опыта в передовых технологических инновациях.
Программа на получение степени предлагает улучшенное понимание практического характера разработки и реализации мультимедийных продуктов, включая междисциплинарную деятельность, посредством специализированных предметных учений, лабораторий, семинаров, стажировок и сотрудничества на территории Венето.
Учебная программа также развивает ученых, хорошо разбирающихся в своих областях, уделяя особое внимание современным методам общения и передовым разработкам в области культуры.
Степень состоит из единого учебного плана, который включает в себя следующее:
-курсы по истории театра, делающие упор на теоретико-методологический подход к анализу театральных текстов, с упором на успешность произведений и их историко-филологические, лингвистические и перформативные характеристики;
– курсы, которые более точно фокусируются на фильмах и мультимедийных творениях. В исследовании исследуются теоретические, эстетические, филологические, юридические и экономические аспекты развития телесериала и истории кино.
Цель состоит в том, чтобы улучшить различные аспекты концепции и исполнения медиапродукции, а также усовершенствовать коммуникативные подходы в преподавании и обучении.
Подробнее: 10 лучших школ актерского мастерства в Торонто
8. Sapienza Римский университет
В этой широкой области театра, танца, кино, фотографии, телевидения, новых цифровых медиа и музыки — как так называемой западной «художественной» музыки, так и популярного или народного репертуара — докторская программа направлена на подготовку исследователей в различных исполнительских искусствах с конкретные навыки анализа и интерпретации текстов, объектов и дискурсов одного или нескольких конкретных языков.
Особое внимание уделяется взаимодействию между этими языками и художественной, культурной, социальной, политической и идеологической средой, в которой они функционируют и вносят свой вклад.
Доктор философии Программа предлагает две учебные программы: «Исследования в области театра, исполнительского искусства, кино и цифрового перформанса» и «История и анализ музыкальных культур».
Кроме того, всем докторантам настоятельно рекомендуется участвовать в мероприятиях по обоим учебным планам, даже если в основном они проводят отдельные семинары.
Это способствует в высшей степени междисциплинарному образованию. Непрерывная методологическая и теоретическая дискуссия между многочисленными подобластями, а также с другими дисциплинами, такими как история, антропология, история искусства и литературы, на самом деле является жизненно важным компонентом докторской степени. программа.
Театр, кино и новые цифровые медиа-технологии, используемые в исполнительском искусстве, — это области обучения и занятости, которые исторически вызывали большой интерес.
Согласно последним данным ISTAT, на учебную программу не повлияло снижение набора студентов, которое наблюдалось в итальянской университетской системе.
Кроме того, программа на получение степени позволяет студентам разработать курс обучения, включающий театр, кино и цифровые технологии.
9. Академия деи Филодраматики
Accademia dei Filodrammatici, или «Академия любителей театра», — итальянская драматическая школа, основанная в Милане в 1796 году. Это первая театральная школа в Италии.
Луиджи Каноника, неоклассический архитектор, разработал дизайн театра на основе планов Джузеппе Пьермарини. Архитекторы Лавани и Авати построили здание в стиле модерн взамен существующего в 1904 году.
Сохранился только фасад этого здания, включая соответствующие периоду цветочные плетения, лепнину и железный орнамент.
Архитектор Луиджи Качча Доминиони полностью отреставрировал интерьер в 1960-х годах после того, как его частично разрушили бомбардировки Второй мировой войны.
На протяжении многих лет в школе работали Винченцо Монти, Карло Порта, Уго Фосколо, Чезаре Беккариа, Джузеппе Джакоза и Джузеппе Верди в качестве наставников и сотрудников.
Его цель - продвигать драматическое искусство и литературу с помощью образовательных программ, представлений и призов.
Каждые два года Accademia degli Filodrammatici выбирает до 14 студентов в возрасте от 19 до 28 лет.
Кроме того, двухлетняя программа поощряет будущих актеров быть гибкими и любопытными художниками.
Подробнее: Лучшие актерские школы во Флориде
10 Университет Салерно
Театр был создан Филиппо Элисоном и является частью той же структуры, что и Большой зал. Он был спроектирован как многофункциональное пространство, вмещающее около 300 человек, с полностью работающей сценой, фойе и комнатами для переодевания артистов.
С момента своего основания в 2005 году Университетский театр проводил театральные сезоны, музыкальные мероприятия, семинары, выставки, встречи и лекционные шоу, которые помогли студентам получить более разнообразное образование и поощряли продуктивную междисциплинарность и экспериментирование как в исследованиях, так и в обучении.
В UNISARTE, важном центре, где различные визуальные языки (кино, искусство, театр и новые медиа) встречаются с новыми технологиями и бизнесом, Театр является важнейшим компонентом.
Университет также создает новые формы знаний и передовые профессии в этой среде. В этой связи поощряются сотрудничество и обмены с организациями, учреждениями и фондами.
Помимо реализации своих инициатив, Театр работает двумя способами: проводит глобальные передовые исследования и дает голос экспериментаторам.
Тем не менее, молодым театральным труппам, работающим в Кампании, уделяется особое внимание из-за важности и новаторства их работы.
Кроме того, университет вместе с городским советом Салерно и ассоциацией «Асколи» основал «Fondazione Salerno Contemporanea - Teatro d'innovazione» для поддержки исследований и экспериментов в области искусства и развлечений.
Кроме того, проверьте- 10 лучших школ актерского мастерства в Чикаго
Какие актерские школы в Риме, Италия?
Вы в Риме, Италия? Вы ищете актерские школы в Риме, чтобы продолжить обучение актерскому мастерству? Вот некоторые актерские школы, которые вы можете найти в Риме:
- Национальная академия драматического искусства Сильвио д'Амико
Какие актерские школы в Италии для иностранных студентов?
Если вы иностранный студент и ищете школы актерского мастерства в Италии, вот некоторые из них:
- Болонский университет
- Международная школа актерского мастерства в Риме
Что такое курсы кинопроизводства в Италии?
Чтобы изучать кинопроизводство в любой итальянской киношколе, вам необходимо пройти несколько курсов во время учебы. Они включают:
- Кино и медиа исследования
- Управление киноиндустрией
- Кино
- Фильмы и видео
Вы также можете проверить- Лучшие актерские школы в Нью-Джерси
Заключение
Когда диплом колледжа получен в престижном учебном заведении, таком как Йельская школа драмы, он может предложить актеру особую родословную.
Успех предыдущих выпускников такой школы и репутация школы как поставщика первоклассного обучения могут повлиять на то, как актер может рассматриваться в бизнесе.
Высшее образование всегда означало больше, чем просто диплом. Это означает период для развития, развития и записи на различные курсы, которые расширяют набор актерских навыков.
Я надеюсь, что этот пост поможет вам выбрать лучшую школу актерского мастерства в Италии.
Не пренебрегайте чтением- 12 лучших школ актерского мастерства в мире | Требования, стоимость и как подать заявку
Часто задаваемые вопросы
Есть ли актерские школы в Италии?
Да, в Италии много школ актерского мастерства.
Является ли театральное искусство в Италии хорошим курсом??
ДА! Театральное искусство — это гораздо больше, чем актерское мастерство, режиссура, танцы или дизайн.
Стоит ли актерское образование в Италии?
да
Можно ли изучать кино в Италии??
Да, ты можешь
Рекомендации
Наша рекомендация
